Blog Oficial Henry Ho

Nova postagem técnica!

2012-01-30T11:22:00.003-02:00

Nova postagem sobre dicas técnicas no meu outro blog! Confiram!
Aproveitando, confiram também o flyer ao lado do show da banda No Use For a Name.
Muita gente disse que não conseguiu visualizar as informações, então segue ai galera!
Sim, estarei trabalhando de STAGE MANAGER para a banda!

nova postagem no outro blog!

2012-01-28T18:05:00.003-02:00

Veja no meu outro blog, a origem dessa traquitana...o que é? E pra que serve?

http://hellbucker.blogspot.com/2012/01/novo-suporte-para-soldagem-de-cabos-e.html

Menos é mais...

2012-01-28T00:34:00.002-02:00

Menos é mais!Curte tecnologia? Tem profissionais que a utilizam e outros que são tradicionalistas...Eu sou daqueles que parecem transitar de um lado para outro...mas tendenciando bastante para o lado tecnológico!Uma vez estava no backstage ajudando os roadies do Savatage (eles tinham um laptop na época, 2001). Estava tudo na máquina: input list, rider, os samplers, procedimentos, etc...e o stage manager olhava pra mim, para o laptop e dizia: é o futuro! É a tecnologia! Pois é! o melhor jeito de prever o futuro é inventá-lo!Laptops no palco e no backstage ainda reinam absolutos, mas os tablets estão chegando aos poucos e reforçam o lema: menos é mais! Quando a gente trabalha na estrada, não tem como levar "tudo". Em geral, optamos pelo mínimo indispensável. O laptop vai na bagagem de mão e trocá-lo por um tablet com a mesma performance, é abrir espaço para mais uma calça ou 2 camisetas pretas! Sim, tô falando sério!Estou utilizando um tablet de 7 polegadas e entupi de programas: afinador digital cromático, gravador multipistas, backtracks, analisador de espectro, calculadora científica, drum kit, teclado virtual e tocadores de áudio. Ele funciona com sistema operacional Android e o editor de textos é bem decente. Armazeno arquivos como: riders, mapas de palco, set list, check list, input list, manuais de equipamentos, esquemas técnicos, diagramas e galeria de fotos.E não faltam softwares usuais como GPS, mapas, programas de compartilhamento de informações (que indicam o que tem nas redondezas: bancos, restaurantes, lojas, serviços e etc...)que é ótimo quando estamos na estrada. Tem ainda previsão do tempo, trânsito e acesso as redes sociais, email, comunicadores....tudo via Wi-Fi ou 3G!

O HD externo para backup será dispensado em breve (o meu tem 2 partições). O pendrive e os cartões SD já estão em relacionamento sério com o tablet. Desta forma, sai o HD e abre vaga na mala para mais um par de meias! Sim, eu tô falando sério!Comprei um Bluetooth USB Dongle - conversor para Bluetooth, do tamanho de uma unha de polegar. Ele não serve no tablet, mas em breve acharei um compatível com o Android. Ou seja, um cabo a menos na mala! E falando em bluetooth...esse protocolo vai substituir a maioria das conexões de áudio via cabo. Aliás, pude comprovar isso recentemente num evento corporativo. Ou seja, os cabos sempre existirão, mas o bluetooth deve diminuir a quantidade dos mesmos.Já ouviu falar do iShower? Graças ao bluetooth, muita gente já toma banho escutando música debaixo do chuveiro - utilizando um controlador que edita ou executa funções do iPhone (via bluetooth). E as caixas de som também são acionadas, via idem! Com uma interface iRig MIDI e um iPhone, você pode até dispensar o tablet e abrir espaço na mala para mais uma camiseta preta! Sim, eu estou falando sério!Bom, hoje comecei a arrumar minhas ferramentas e cheguei a conclusão que não cabem todas na minha mala (de ferramentas, diga de passagem). Estou reprojetando algumas e a regra do "menos é mais" vai ter que prevalecer. Pelo menos minha bagagem pessoal vai ficar mais leve por conta da tecnologia! Mesmo que digam que a humanidade está adquirindo toda essa coisa HI-TECH CERTA, mas para todas as razões ERRADAS! Sobre isso, eu não sei...mas tem facilitado minha vida...e olha que eu estou falando sério!

Novo velho outro BLOG!

2012-01-27T11:44:00.004-02:00

Confiram meu outro BLOG, agora totalmente reformulado:
htmlhttp://hellbucker.blogspot.com/2012/01/ferro-e-luz.html

2012, ainda dá tempo de começar...

2012-01-11T23:06:00.000-02:00

Findadas as férias, cá estou de volta a labuta! Este final de ano de 2011, foi tenso em alguns aspectos! Adrenalina sobrou…mas é parte do jogo! Isso pode soar um tanto “intransitivo” – mas a maioria das pessoas também passam por situações similares. Então, sussa!
Nós ainda relevamos os acontecimentos finais em uma trajetória e discriminamos o conjunto da obra. Infelizmente, o que aconteceu por derradeiro é o que fica estigmatizado na mente das pessoas. Pois é, não deixa de ser clichê, mas a chegada do ano novo ajuda “ tirar essa nhaca” ! Não tem muito segredo, o antídoto é ser resiliente e praticar a arte idiossíncrática da paciência. Pelo menos, sobrevivi com dignidade aos exageros gastronômicos e não sobrou “tupperware” pra contar história! Não sou contra as festas. Apenas sou vítima de uma série de coincidências que tornam essa época, engordativa e difícil de dizer “NÃO”.
Bom, enquanto muita gente ainda mastiga panetone, outros estão preparando os adereços e lantejoulas para a próxima folia. Neste entrementes, muita gente vai “comendo pelas beiradas”, definindo metas e fechando o planejamento! Comigo não é diferente, vâmo pras cabeças! Muito certo isso…quem espera o ano começar depois da época do rebolado, só consegue pegar a obsolescência do bonde andando…corre que ainda dá tempo!

2012

2011-12-31T13:43:00.000-02:00

Valews amigos e galera que acompanha meu blog e meu trabalho! Ótimo 2012 para todos!

Natal e Zumbis!

2011-12-23T17:14:00.000-02:00

Alguma semelhança entre um ataque de zumbis e a desenfreada correria para as compras de natal? Ou possíveis similaridades - entre a voracidade extrema desencadeada no ataque as iguarias natalinas e o apetite zumbi diante de um ser humano prestes a ser devorado? hahahahahahahahahahahaha....muitas semelhanças, com certeza!
E pior que nesta época, as palavras mais procuradas nos sites de busca são: papai noel, vampiros e zombies
Veja aqui: http://tecnologia.terra.com.br/noticias/0,,OI5522342-EI12884,00-No+Natal+americanos+se+interessam+por+demonios+e+zumbis.html

Bom, chega de ficar detonando o natal e as festas....só entrei aqui para desejar a todos: muito descanso, paz na hora das reflexões, saúde, harmonia familiar e uma mesa farta sem exageros.
Não estranhem a imagem, é apenas uma paródia da foto que Jon Bon Jovi colocou na net - depois do boato de sua própria morte...fiz uma "fotinha" parecida, apenas para ironizar a chegada do verão escaldante! Aliás, nem zumbis aguentarão!

Boas Festas a Todos!

odeio final de ano....

2011-12-17T00:57:00.001-02:00

Não sumi não...é a correria de final de ano: ano letivo da escola no epílogo, natal chegando e o tempo é diariamente desperdiçado no excel ...planilhas que não acabam mais...números infinitos...
Estou mais presente no Facebook, mas lá eu consigo ser mais sucinto e constante.
Não é novidade que eu odeio final de ano, a estação das festas, comilança descabida, distribuição de presentes e o festival de panetones. Bom, mas esse sou eu...
Mas NATAL tem uma conotação comercial e apelativa que beira a mais fanática das religiões....
O bacanal gastronômico é tenso. Mas admito...difícil largar a chocolatria - no meu caso, mesmo com índices glicêmicos alterados, tenho que me conter diante da mesa farta...Apenas algumas confraternizações na agenda....este ano estarei ausente da maioria. Diz a lenda que minha presença causaria tensão (??? ...e não é piada interna...acreditem)!
Falta " meia semana" para as férias, mas a "sensação térmica" é de 1 mês! E esse papo de férias para mim, não será nada TRUE, ou seja, como diz o Muricy Ramalho: " Isso aqui é trabalho". Num primeiro momento, vou descansar um par de dias...e num segundo momento, cumprir alguns compromissos...e depois, trampo!
Recebi alguns emails e algumas pessoas que leram o meu post da amiga Vânia Bastos, pediram mais histórias! Legals, prometo que escreverei mais a respeito.
Galera, sobre equipamentos...vou demorar um pouco mais para responder os emails de dúvidas ok? E já peço para aqueles que me solicitam indicações de empregos na área, que agora...só na segunda quinzena de janeiro de 2012. Quanto ao curso de roadie e técnico de palco, voltarei em breve com novidades.

Torachan

2011-11-29T22:21:00.001-02:00

Torachan, faz exatamente um ano...muitas saudades! Um dia estaremos juntos!

HH777 novos, porém...descarados!

2011-11-25T21:47:00.001-02:00

Meus novos captadores HH777 para guitarra chegaram esta semana. São as mesmas versões timbrísticas dos modelos que estão disponíveis no mercado - tanto para a posição da ponte como para a posição do braço. O que muda é apenas o visual. Eu sei...eu sei...nada de original! Muitos amigos já me disseram que parece uma cópia descarada dos EMG's ou dos Live Wire da Seymour Duncan. Mas a intenção era justamente essa. Felizmente, os meus captadores são "best seller" e aproveitar essa concepção sonora utilizando "acabamentos" diferentes foi descaradamente uma estratégia meliante!!!
Já recebi um protótipo do HH777 humbucker, mas com formato de single, com duas lâminas paralelas no topo. Em 2012 teremos mais opções de HH777 com outros acabamentos. Provavelmente, nenhum captador terá tantas e tantas opções para o consumidor final. Com relação, a esse par de HH777, ainda não decidi em qual guitarra testá los. Talvez na minha Gibson Les Paul???

Pois é, HH777's possuem o conceito de "portabilidade"...o mesmo timbre porém com acabamentos diferentes...ou seja, escolha o visual que mais te agrada e mantenha sempre a mesma sonoridade.
Em breve, coloco o teste sonoro....mas quem já conhece o genoma dos HH777 ....já sabe do que se trata!
Ahhhhhhhh....em tempo! Não são captadores ativos...É apenas o visual. São passivos e possuem as mesmas especificações dos usuais...que a galera já conhece....Ok?
Aproveito aqui para agradecer aos meus parceiros da Malagoli Eletrônica! São quase 3/4 de década de conivência! Na próxima semana, colocarei as fotos do novo protótipo HH777 (humbucker em formato de single). E 2012...se nenhuma profecia atrapalhar....mais novidades!

Lembranças de outrora!

2011-11-23T23:01:00.001-02:00

Hoje tive um prazer enorme de encontrar com a Vânia Bastos, renomada cantora e intérprete da nossa Música Popular Brasileira! A Vânia veio acompanhar o marido Ronaldo Rayol, que estava na oficina do meu sócio Marcio Benedetti. Foi superlegal revê-la depois de tanto tempo!
Pois é, uma longa história! Quando comecei a tocar guitarra em mil novecentos e "lá vai bolinha", minha mãe me indicou para (talvez!!!) o primeiro trabalho como roadie (na época, éramos apenas denominados como ajudantes...). Eu fui "ajudar" a cantora Miriam Mirah, da banda Tarancón:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Grupo_Taranc%C3%B3n
E na sequência, a Miriam me indicou para ser ajudante de outra cantora, a Jane Duboc.
http://www.janeduboc.com.br/umahistoria/umahistoria.htm
Na verdade, a Jane faria uma participação no show do Hermeto Pascoal, no teatro Tuca. Eu estava encarregado de levar a roupa que ela usaria no show. Mas quando chegamos no Tuca, a Jane desistiu de usá-la! Pois é, Hermeto faria o show de chinelão, calça jeans e uma camisa florida...e o único da banda que estava na "estica" era o pianista Jovino Santos: calça social, camiseta pólo e sapatos. Já o baterista Nenê e o baixista Itiberê Zwarg estavam de macação (indumentária de bicho grilo na época). Bom, a Jane só colocou uma bota branca e usou a mesma roupa que estava para não destoar da galera...e deu um show de canto arrebatador...Ainda me lembro de como ela cantou...essas coisas são realmente mágicas!
E foi a primeira vez que entrei num camarim de verdade! Nesse show fiz amizade com o Itiberê! Acabei descobrindo e reparando um cabo do baixo que estava com mal contato. Ele me disse depois: "você precisa conhecer um amigo meu que faz manutenção do meu baixo, o Tiguez. Acho que você tem jeito pra coisa". Ele me levou uma vez, mas não consegui encontrar com o tal Tiguez. Na verdade, eu nem tinha entendido direito o nome...achei que era "portugues"'...
Quando conheci alguns músicos na região da Praça da Árvore (Vitão, Sergio, Ricardo e Tomás). Foram eles que me apresentaram ao Tiguez...Ai sim...caiu a ficha..."português"...na verdade...era o Tiguez! E foi justamente nessa época que ele se associou ao luthier Eduardo Ladessa (RIP). E o resto...eu conto outro dia...Senão...isso aqui vira um livro!
E de tanto andar pela Praça da Árvore, conheci o pessoal da Transasom (que era uma loja de instrumentos musicais e locadora de equipos). E assim como freelancer fiz uns "bicos" para a Transasom ( era carregador de equipamento e montador). Acabei trabalhando na montagem de palco do show do Arrigo Barnabé e da banda Sabor de Veneno (do disco Clara Crocodilo), onde cantava a Vânia Bastos. Acho que trabalhei em 2 shows - não me lembro...mas um deles deve ter sido no Centro Cultural Vergueiro??? A Vânia também não se lembra...
Depois, assisti alguns shows solos da Vânia em 1986...época que ela começou a fazer muito sucesso e acho que em 1989, antes de viajar para o Japão...minha última "balada" foi ver o show da Vânia com o Eduardo Gudin no Sesc Pompéia! E só fui encontrá-la no Facebook virtualmente...mas hoje, finalmente... nos encontramos! Bom, pra quem acha que eu só curto metal e rock and roll...não é bem assim...
Vânia Bastos, Arrigo Barnabé, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti e Jane Duboc...são sensacionais!

Aqui um vídeo do Arrigo com a Vânia.

Aqui, Vânia com o Ronaldo Rayol!

SWU e ECAD

2011-11-12T00:41:00.003-02:00

A juíza Marta Brandão Pistelli, da 2ª Vara Cível da Comarca de Paulínia, indeferiu a ação do ECAD que pedia o cancelamento da edição 2011 do SWU em virtude de problemas na arrecadação de impostos da edição de 2010. Pelo jeito, a sustentabilidade (para o ECAD) neste caso...tem um sentido totalmente diferente...Mas de qualquer forma, no final...dá tudo certo para quem estava preocupado! Mais info sobre o SWU:

http://www.swu.com.br/

Reforma e customização do baixo da Litha

2011-10-21T10:07:00.027-02:00

Reforma é um lance que eu curto muito fazer. E melhor ainda quando tenho liberdade para customizar e mudar alguns detalhes! Mas essa coisa de "tunar"o instrumento é 7 ou 70...ou faz de um jeito que mude radicalmente, ou não faz faz quase nada - quando não se quer descaracterizar em demasia.

Um dia, conversando com uma amiga que mora na cidade de Limeira, a Litha. Ela me mostrou algumas fotos do contrabaixo de 5 cordas que ganhou do pai. A princípio, o objetivo era apenas regular o instrumento, colocar cordas novas e deixar a tocabilidade mais confortável.

Olha como era o instrumento em questão:

Marcamos um dia na escola, ela aproveitou para assistir aulas num sábado e trouxe o contrabaixo. (a Litha, aliás, é quem digitou a nossa apostila do curso básico para podermos...finalmente...digitalizar todo o conteúdo). Voltando ao baixo...tem mais fotos no flicker, os links estão no final da postagem.

No referido dia, apenas dei uma bisolhada rápida e pluguei-o num amplificador. Visualmente, o baixo estava bem judiado - pintura descascada - com uma cor sobreposta a outra. Ou seja, o mesmo já tinha sido reformado, mas de maneira bastante irregular. O pior quando a cor roxa é sobreposta pela cor branca - tinta automotiva com camada chinfrin de verniz. O que aconteceu é que as beiradas estavam descancando e partes do encaixe e da cavidade dos captadores também apresentavam danos significativos. A parte elétrica estava funcionando, porém a fiação, componentes e soldagens pecavam pela falta de organização e limpeza.

Um detalhe, não foi a Litha que detonou o baixo...ela já pegou ele assim "meio" capenga da loja que comprou e outras "gambis" foram feitas por um luthier da região...

E o som? Então... tava totalmente desajustado em termos de timbre. Na semana seguinte, dei uma bisbilhotada melhor e decidi reformar ele todo. Deixar tudo novo. E olha que eu curto instrumento desgastado, a lá relic...com aspecto vintage. Mas neste caso, não tava um visual bacanudo, sem nenhuma "vibe". Então...reforma já!

E quando decidi reformá-lo, era também para valorizar o instrumento!

Ai começou a saga...Primeiro, arranquei a parte elétrica, as peças, captadores - deixei o baixo "pelado" e comecei a remover a tinta... aliás, as duas tintas...primeiro o branco e depois o roxo da camada inferior...que era metalizado (até que era bonito, mas enjoativo).

E deixei corpo e braço na madeira crua. Conversei com a Litha e dei algumas sugestões de acabamento: preto translúcido ( a primeira escolha dela), preto brilhante, preto fosco, preto metálico, branco ( de novo)...ou natural. E nesse "vai vem"...ela decidiu pelo preto metálico.

Lógico que ela também citou cores que não queria: tipo rosa e verde! E decidido...pedi pro pintor colocar um pouco de glitter azul no acabamento metálico...e isso deixou o visual do baixo bem "GLAM"!!!

Arrancar o acabamento foi rápido....depois fiz o mesmo com o braço...e falando do dito cujo...arranquei os trastes que estavam gastos e descolando. E pra variar... o ajuste do tensor estava no "talo". Tive que trocar o bullet de ajuste do tensor e retificar a escala com o tensor no ponto zero. Assim, ganhamos mais regulagem.

Fiz uma infiltração numa rachadura perto da tarraxa da corda Si grave, fiz um nivelamento de trastes e mandei corpo e braço pra pintura.

Bom, depois de 3 semanas, o corpo e braço estavam comigo....no feriado de 12 de outubro, eu comecei a montá-lo. E meio que aos 40 minutos do segundo tempo, porque...dias 15 e 16 de outubro....levaria o baixo pra Litha e mostraria o instrumento durante meus workshops em Limeira e Rio Claro.

A cor nova (preto metálico) ficou muito boa. Resolvi fazer um escudo para o baixo. Já tinha desenhado e feito um molde e fiz 3 escudos diferentes - que a Litha poderá escolher e colocar de maneira simples (um dos lados fixo no rebaixo da escala na região do tróculo... e outro lado fixo com fita dupla face). Só dar uma olhadinha nos albuns do flicker...os links estão no final da postagem.

Headstock novo com tampa da cavidade de tensor.

O baixo todo reformado com cordas e correia personalizada ( de "oncinha", no melhor estilo "poser dos anos 80")...

Aproveitei as tarraxas, mas tive que substituir uma delas. Fiz uma nova tampa de cobertura da cavidade de ajuste do tensor, coloquei os mesmo captadores ( que originalmente estavam ligados passivos), mas mantive esse "status"...mas poderão ser modificados. Refiz toda a parte elétrica, troquei os potenciômetros e só mantive o jack original. A ponte original foi mantida, mas ficou 2 semanas sendo desinfectada e lubrificada...e troquei os knobs originais cromados por pretos. E instalei um strap-lock, encomendei uma correia estilo "oncinha poser". Em termos de ajuste, como a escala e os trastes estavam 777% perfeitos...tudo rápido e fácil.

Bom, além da pintura nova (que realmente ressuscitou o baixo)...o escudo foi a customização que deu um "up" no visual. As três opções de escudos também é algo diferente. Inclusive as tampas traseiras da parte elétrica também tem essas opções. O verniz brilhante no braço também valorizou bastante e o mais importante: a troca dos trastes, retífica da escala e reparo no tensor.

Olha o instrumento e a "dona" juntos novamente....o mais legal é saber que ela curtiu o visual novo do contrabaixo....

O pacote completo de fotos antes da reforma:

http://www.flickr.com/photos/henryhosete/sets/72157627334676297/

Fotos da restauração do tensor:

http://www.flickr.com/photos/henryhosete/sets/72157627473099474/

Mais fotos da reforma:

http://www.flickr.com/photos/henryhosete/sets/72157627402393321/

Fotos depois da pintura:

http://www.flickr.com/photos/henryhosete/sets/72157627786633655/

Tudo se aproveita...já dizia o Lavoisier!

2011-10-20T00:02:00.011-02:00

Eu acho muito mais fácil, construir um instrumento do "zero" (cortar as madeiras, utilizar os gabaritos para o processo e não perder muito tempo com cálculos e "gambiarras"). Ou seja, sigo uma cronologia lógica e utilizando uma boa quantidade de dispositivos - assim a mente trabalha em piloto automático. Mas são justamente as adaptações e customizações que nos obrigam a ser versáteis e criativos...E tem outra... acho que "criar" hoje em dia....é muito relativo! A metalinguagem do ofício luthierístico segue a risca o que disse Antoine Laurent Lavoisier: "na natureza, nada se cria, nada se perde, tudo se transforma" !!!!!!

Vocês concordam?

Neste caso...ou no caso desta guitarra... a "coisa toda" foi concebida com sobras, retalhos e partes abandonadas.

O corpo é de madeira poplar. Trata se de uma Jackson Tradicional com a famosa " piscina" ou "marmita" na parte central - para abrigar os captadores e outra cavidade padrão para inserção de tremolo do tipo Floyd Rose. Acho que era um corpo de reposição, que o fabricante envia para o representante (dealer) com fins de manutenção ou substituição. Paguei um preço módico e na verdade, a finalidade dessa aquisição seria para outro objetivo. Acreditem...iria adaptar esse corpo para ser um relógio de parede!!! Fiz o projeto e bolei os mecanismos...mas acabei comprando 3 corpos idênticos. Desta forma, decidi utilizar 2 corpos para guitarras de verdade e apenas um corpo para o tal do relógio.

Decidi fazer uma guitarra com listras a lá Eddie Van Halen, porém resolvi exagerar no conceito e utilizar peças que tinha disponíveis no meu estoque.

No corpo, tampei a cavidade da ponte enxertando pedaços de madeiras. Optei em não utilizar tremolo do tipo Floyd Rose, decidi utilizar a Wilkinson VS do tipo flutuante. Bolei as listras utilizando uma fita crepe e logo em seguida entreguei para o pintor.

Escolhi a cor amarela CET e as listras ficariam pretas...um encontro de Eddie Van Halen com Oz Fox (Stryper)! Mas o instrumento seria também chamado de "guitarra abelha", guitarra caterpillar, guitarra CET, guitarra Police Line don´t cross, etc...etc...

Enquanto o corpo estava na pintura, tinha que fazer o braço...E acabei encontrando 2 braços que estavam semi processados por mim. Coisa muito antiga - que abandonei por falta de tempo e falta de vontade de finalizar...

Fiz as medições com relação a ponte e um desses braços tinha a possibilidade de ser adaptado com medida de escala de 25 polegadas (similar a PRS). Mas com 24 trastes!

Retomei o processo do braço e finalizei em 3 dias ( não consecutivos). O corpo da guitarra veio e depois encaminhei o braço para a pintura.

Na foto acima, o corpo pintado e o escudo que decidi utilizar (preto perolado). Cortei um pedaço da chapa de acrílico e fiz um escudo tradicional...sem muita firula, bem típico!

Terminado a ergonomia do escudo, inseri os captadores (HH777 Hellbucker na ponte e HH777 Realbucker no braço), ambos preto/amarelo....para combinar com as listras. Knob de volume amarelo e chave de 3 posições. Bem simples!

Introduzi a ponte da Wilkinson (preta) na cavidade e montei a parte elétrica interna.

O escudo preto perolado ficou bom, mas senti falta de algo....resolvi então fazer a mesma coisa que fiz no corpo - colocar listras no escudo....mas criando um contraste: corpo amarelo com listras pretas, porém escudo preto com listras amarelas!!!

Para tal, comprei uma fita amarela de PVC para demarcação de solo e "me matei" cortando a dita cuja com um estilete de responsa...Logo mais abaixo, vocês poderão checar como ficou.

Posteriormente, o braço veio da pintura e estava com a cor alterada com relação a cor do corpo, mas sem problemas...mais contraste não faz mal nenhum....E o logotipo "vazou" ....ou seja, não ficou muito bom, mas "vamo que vamo"....

Coloquei um nut da Graphtech, excelente por sinal...fácil de instalar e muito prático!

Vista do corpo montado com as cordas. O contraste das listras do corpo com as listras do escudo chama a atenção. É rebuscado, mas produz um efeito de profundidade...de dimensão...

No início achei um exagero....mas aos poucos...fui acostumando....

Olha a guitarra montada: corpo de poplar, braço de marfim costeiro tipo extra (bem rígido, sêco e na radial), escala de cabreúva na radial bem escura (parece um ébano), captadores HH777, volume, chave de 3 posições, jack, ponte Wilkinson VS, tarraxas Wilkinson Ezy Lock, nut Graphtech, straplock Schaller e tensor Gotoh.

Bom, o captador da ponte está com o imã fraco. Vou pedir para que me mandem outro igual. O ganho do referido está mais baixo que o do braço. Mas é um detalhe bem simples de resolver com a substituição...acontece nas melhores famílias...(até pensei em substituir o imã, mas essa peça precisa voltar a fábrica para ser contabilizada e checada - em termos de controle de qualidade...mas já vou avisando que os HH777sss apresentam baixíssimo índice de defeitos...pelo menos comigo, este é o primeiro em 8 anos de parceria).

Coloquei cordas DR .010 Tite Fit...e antes da montagem final...fiz um nivelamento de trastes bem sutil. Em termos de tocabilidade, achei satisfatório. O tremolo não desafina as cordas e os timbres estavam muito bons ( apesar do captador da ponte estar avariado)...

Não tirei muitas fotos do processo e nem as quis colocá las aqui em grande quantidade! Pela simples razão de ser um instrumento a lá Frankenstein, achei que uma versão mais resumida seria melhor....

Na próxima, vou colocar detalhes e fotos de um contrabaixo que reformei...

Valews!

Mudar é preciso....yeah

2011-10-17T23:19:00.005-02:00

Mudar nem sempre é preciso, mas mudanças sempre dependem do nosso próprio esforço. De nossa capacidade de refletir tal propósito em nós mesmos. Nada como criar novos estímulos e novos desafios. Mudar sim, é preciso...

Encerrei um ciclo recentemente. Inicio outro a partir de agora. Começo sozinho e agradeço a receptividade dos novos parceiros que já encontro pela estrada!

Pra quem está num dilema, vai a dica: não tenha receio de mudar!

Novidades!

2011-10-17T11:34:00.004-02:00

Oi galera, gostaria de agradecer a todos que encontrei durante a Expomusic: expositores, músicos, representantes, lojistas, alunos, ex alunos, amigos e gente nova que se tornaram amigos! A expo é um evento que nos proporciona rever as pessoas que conversamos o ano todo por email, Facebook, telefone, etc....é a oportunidade de conversar pessoalmente! Valew mesmo!

Logo depois da Expo, fechei 2 workshops no interior de São Paulo. São eventos que falo a respeito de luthieria, meu trabalho na escola de Luthieria, mercado de trabalho, os shows que trabalho e quando posso, faço um som.

Não estou divulgando esses workshops, porque ainda estou na fase de experimentação. Em 2012, com ou sem "profecia maia"...deverei dar continuidade com esses eventos, mas prometo divulgar...

Já fiz alguns em Campinas, Cuiabá, Rio Claro, Limeira, alguns aqui em São Paulo e provavelmente marcarei um ou dois este ano... ainda. Estou negociando a "ajuda de custo" com as empresas que me patrocinam. Todos os workshops que realizei até o momento, foram custeados pelos contratantes, o que onera muito o custo de produção. Vamos ver se conseguimos "baratear" e levar o workshop para mais locais.

Agradeço a todos que prestigiaram minha entrevista no site guitar experience! E vocês podem conferir no site, uma nova seção "Análise" - onde estarei fazendo testes com equipamentos!

Basta clicar aqui!

Um abrax a todos!

Expomusic 2011

2011-09-23T10:17:00.004-03:00

Oi galera, estarei dias 23, 24 e 25 na Expomusic. Pela B & H Escola de Luthieria, não estaremos com stand, apenas estarei circulando pela feira, revendo os amigos e bisbilhotando as novidades.

Será um prazer conversar com todos!

Apesar de ter um convite para o Rock´n´Rio, não estarei lá...sorry amigos do Rio! Mas valews pelas tentativas de hospitalidade! Em breve, irei visitar todos vocês!

Agradeço também a galera que curtiu e me mandou mensagens sobre a minha entrevista no Guitar Experience...e acabei me tornando colaborador do site, em breve: testes de equipamentos e minha coluna de dúvidas estará de volta, abrax a todos!

Guitar Experience - entrevista comigo

2011-09-18T21:51:00.004-03:00

oi Galera,

Fui entrevistado no Guitar Experience, website guitarrístico do meu amigo André Sampaio, entrevista conduzida pelo Alexandre Bastos! Vale a pena uma visita pelo site e quem quiser acessar mais rápido, basta clicar aqui!

Expomusic 2011

2011-09-15T01:09:00.006-03:00

Em breve, Expomusic (Feira de Instrumentos e Equipamentos Musicais) de 21 a 25 de setembro no Expo Center Norte. Estarei em breve divulgando as datas que estarei lá, apenas circulando e revendo amigos e empresas.

Mais info a respeito, acesse em Expomusic 2011

HH777 Blade promoção rolando....

2011-08-25T11:52:00.004-03:00

Um vídeo curto, testando o captador:

guitarra Washburn N5 com os captadores HH777 Blade (ponte e braço)

amplificador Rotstage CJ50 Plus signature head e caixa HH777 4 x 12"

sem efeitos, sem edição, som crú gravado pela camera....

Para a promoção, confira no site da captadores.com.br

pickups HH777 Blade chegaram!

2011-08-11T00:33:00.006-03:00

Finalmente, chegaram os captadores HH777 Blade...tanto para posição da ponte como do braço. Pedi para a Malagoli, que é a empresa que me patrocina (parceira de longa data) a versão " Zebra": creme e preto! Aliás, essa configuração Zebra é minha trademark!!!!

Esses captadores utilizam imãs cerâmicos ( os originais HH777, são de ALNICO). Esta é a segunda família, que além dos imãs, apresentam como peculiaridade em uma das bobinas, uma lâmina (por isso o nome "blade") posicionada do topo, que além de servir de pólo magnético, fornece um visual bacanudo.

Estes pickups apresentam particularidades em relação aos originais HH777:

- um timbre grave mais parrudo, que acentua a sensação de mais ganho!

- timbre agudo muito mais doce!

Ou seja, é uma versão bastante decente do HH777 original, porém com imãs cerâmicos!

Esses protótipos chegaram no final da semana passada e tirei essa fotinha abaixo:

Para a foto ficar um pouco mais informal, contratei um pinguim como figurante!

Escolhi uma guitarra que estava " encostada", desmontada e sem qualquer serventia musical. Uma Washburn N5 (versão antiga) que ganhei em 1998 do Kimura (um amigo japa que idolatra o Nuno Bettencourt do Extreme). E acho que tudo conspirou para que o "conjunto da obra" ficasse adequado!

Instalei os captadores na N5, mudei um pouco a parte elétrica (troquei a chave de seleção de lugar, coloquei um botão para splitar o humbucker da ponte e implementei o GR2 - que é um sistema de captação hexafônica para guitar-synth, na guitarra. E aproveitei para instalar uma nova ponte do tipo Floyd Rose (fornecida pela Malagoli) no lugar da original ( que estava desgastada).

Nas fotos abaixo, confira o visual da guitarra com os novos captadores HH777 Blade!

Testei os captadores com essa N5 em 3 amplificadores:

cabeçote Marshall Slash JCM com caixa 4 x 12 Meteoro

cabeçote Rotstage CJ50 Plus com caixa 2 x 10 Rotstage

cabeçote Landscape Predator 125H com caixa 1 x 12 Landscape

combo Sound Maker Destructor 212

Utilizei o som limpo dos amplificadores e para som sujo, escolhi pedais: OCD clone feito pela Hobbertt e um JackHammer da Marshall.

Não tem muito segredo e as comparações com os originais HH777 de Alnico foram inevitáveis. Essa nova versão "Blade" tem um grave mais encorpado e os agudos são mais comportados. De resto, são similares aos pickups da primeira família HH777! E logicamente, mudou o visual!

E falando em visual...a Malagoli vai disponibilizar as 10 primeiras peças numa embalagem especial que tem a minha assinatura e data! E dentro das embalagens, teremos palhetas de brinde! Na compra do kit (ponte e braço), o guitarrista estará participando de outra promoção, que será divulgada em breve no site:

www.captadores.com.br

olha só, as latinhas novas e assinadas...

foto da promoção, pickups instalados na N5 e a latinha!

Em breve, colocarei um vídeo com alguns sons desses novos captadores. Qualquer dúvida, basta enviar nos comentários!

Aproveito para agradecer aos emails e abordagens pessoais a respeito da postagem anterior referente a OMB (sobre a obrigatoriedade ou não da carteira de músico). A maioria da galera entendeu e curtiu a matéria. Mas sempre tem alguns que adoram "causar" e conseguiram ser mais polêmicos que o próprio tema abordado. Valew galera!

Outra Vez...

2011-08-03T11:47:00.007-03:00

Hoje fui criticado por ser portador da carteira de músico. É uma situação irônica, porque quem desconhece o fato de existir tal registro ou documento, se surpreende com a existência do mesmo e emite opiniões do tipo: “que legal, não sabia disso. Muito importante o músico ter respaldo e vínculo com entidade de classe”. Por outro lado...quem tem conhecimento de causa sobre o fato, sabe que as coisas não são tão “legais” assim...E muito irônico, porque a polêmica a respeito da obrigatoriedade ou não da carteira para o exercício da profissão (exigida pela Ordem dos Músicos de Brasil) é algo que beira o Sci-Fi...Para explicar de maneira simples: é necessário que os músicos tenham a carteira para tocarem em espetáculos, casas noturnas, bares, shows, gravações, para ministrarem aulas particulares ou em escolas, para produzirem eventos e etc...E a entidade fiscaliza e multa os estabelecimentos, quando os músicos não possuem a tal carteira. Segunda feira, tanto a Folha de São Paulo e o portal R7 publicaram a seguintes notas:

http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/952808-musico-nao-precisa-de-registro-para-exercer-profissao-decide-stf.shtml

Folha.com - Ilustrada - Principalhttp://noticias.r7.com/vestibular-e-concursos/noticias/stf-decide-que-musicos-poderaoexercer-profissao-sem-registro-20110801.html

Se eu sou a favor ou contra? E o fato de possuir a carteira? Pois é, tipo de discussão que queima mais fogueira que lenha. E como diz um amigo meu: “é uma moeda de dois gumes”

Eu não sou um músico regular com uma carreira musical atuante. Sou luthier, técnico de palco e consultor técnico de empresas do ramo musical. Como luthier e professor de luthieria – tocar faz parte do meu trabalho para testar, ajustar e construir instrumentos. Como técnico de palco, tenho que preparar o backline para o show e muitas vezes, “passar o som” para os artistas. Como consultor, testo equipamentos e ministro workshops, eventualmente tocando e demonstrando produtos. Eu tirei a carteira de músico por uma única razão: porque me foi solicitada uma vez numa renomada casa de shows de São Paulo. Eu estava trabalhando como técnico de guitarra para uma banda gringa. Passava o som do palco, nos preparativos do show e o fiscal exigiu a apresentação da carteira. Um dos motivos – foi simplesmente porque o referido descobriu que eu era brasileiro. Porque se fosse estrangeiro, não teria sido desta forma. E nem sei como os produtores do evento resolveram essa “pendenga”, mas resolvi dar um jeito para não passar por isso. Não sou “musicondríaco”, mas na semana seguinte, fui providenciar a minha carteira.
Bom, eu sou 777% contra a ausência de critérios, da maneira como a carteira é gerida. Não sou contra a emissão da “tal”, mas acho que algo de melhor poderia ser feito com relação a isso.
E não é da boca para fora. Já estive lá na entidade e conversei com várias pessoas. Algumas inclusive muito solícitas e atenciosas, outras nem tanto... E só assim...descobri que o buraco é BEM mais embaixo...

Enfim...
Não sei se a Procuradoria Geral da República, ou se o Ministério Público ou o quem quer que seja, resolva deliberar a favor (do bom senso). Mas ainda estou cético em relação a isso. Ainda acho que decisões e deliberações isoladas, serão a tônica nessa questão!
Conheço muitos músicos profissionais renomados com uma carreira marcante que não possuem a carteira. Nem fazem questão. Estão acima disso e abriram mão de se apresentar em locais que a exigem. E conheço casos escabrosos de gente sem nenhuma condição musical, possuidoras das carteiras – galera que toca de graça ou por módicas quantias. E cadê quem cuide disso? Cadê quem regule isso?
Será que poetas, pintores, escultores e surfistas, não poderiam exercer habilidades, pela ausência de uma carteirinha?
É diferente da questão do risco social. Engenheiros, médicos, profissionais ligados à saúde, advogados e algumas profissões, como um técnico de edificações, são exemplos de ocupações que requerem um vínculo a entidades ou conselhos que fiscalizem a atividade. Justamente por causa do risco social.
Ok, ok, ok e eu sei, eu sei...música ruim também pode ser considerada como um risco social...(de modo irônico ou não). Fui criticado por ser conivente com a carteirinha e de usufruí-la quando conveniente. Ou seja, eu tive meus motivos para tê-la e eu cuido das minhas prioridades. Se tiver que trabalhar em alguma produção do SESC, prefeituras, instituições estaduais, federais ou em qualquer lugar que seja – tenho a carteira e vou continuar pagando...

Quanto a discussão...penso como Dale Carnegie: "A única forma de vencer uma discussão é evitá-la". Não que "discussão" precise ser vencida por uma das partes...mas eu não quero mais saber disso...

Novos captadores HH777 Blade!

2011-07-29T00:46:00.005-03:00

Não dá para ver direito, mas estou apontando para um novo captador protótipo que testei: um HH777 com imã cerâmico (uma das bobinas utiliza uma lâmina horizontal no lugar dos tradicionais pólos) - será o HH777 Blade. Em termos visuais, muda um pouco...a bobina da lâmina é de cor preta fosca, que combinada com a outra bobina preta (ou em outras cores disponíveis), proporciona um contraste visual que achei matador!

Em termos de timbre, o HH777 Blade soa mais pesado com uma pitada adicional de graves e um agudo mais doce. Os médios estão similares! E em termos de articulação sonora, o resultado me deixou bastante animado e satisfeito. Estou para receber o par (para ponte e braço) para testes finais. Esses novos modelos estarão disponíveis no mercado, em breve. E para um pouco mais "breve adiante", mais HH777´s, porém com visual semelhante aos EMG´s.

E lembrando que a versão do HH777 para 7 cordas também está disponível na loja virtual da Malagoli. Por enquanto, com bobinas apenas na cor preta.

Pois é, os HH777sss passaram a ser "commodities" para os timbres de muitos guitarristas e fico feliz que a galera tem gostado e prestigiado!

Beehler & Hirax Brazil tour LIVE!

2011-07-05T20:08:00.022-03:00

Dia de show é correria desde cedo. Para mim, esse show seria um pouco mais tenso que o normal. Explica se: dias antes descobri que tinha 2 pedras alojadas nos meus rins. Isso mesmo, uma pedra de 5 mm no rim esquerdo e uma pedra de 7 mm no rim direito. E justamente nesse dia, estava aguardando a confirmação do convênio médico para a realização de um procedimento médico para implodir uma das pedras (de 7 mm) para a semana seguinte. E logicamente, eu corria o risco de ter uma ou mais cólicas em pleno dia de trabalho....sem qualquer aviso prévio??? Mas nada como um pouco de adrenalina para apimentar nosso dia-a-dia!!!
Me preveni tomando medicamento para qualquer eventualidade e logo que cheguei no Carioca Club, recebi a confirmação do convênio médico –que tudo estava certo. Menos mal!
Adentrando as dependências da casa junto com a Paula, encontrei o Saulo que já estava no local. E ele estava deveras “tenso” com a equipe de sonorização. Informado da situação (discussão entre ele e o líder da equipe de som – e detalhe: ambos são descendentes de italianos – o que é pior que dois italianos discutindo? Certamente um japonês estressado!). Mais adrenalina! Então fui procurar o referido chefe da equipe de som e junto com um dos produtores colocamos os pingos nos “is”! E no final, deu tudo certo! As equipes trabalharam juntas e o show foi duca em termos de estrutura técnica!
A equipe da Só Palco (aluguel de backline) trouxe o equipamento as 11 horas. E reencontrei um amigo, o Izildo, que em tempos de outrora também trabalhava com transporte de bandas, quando eu era fixo na Via Funchal.
Conversa vai conversa vem...começamos a montagem do backline: primeiro a bateria e depois o posicionamento de cabos e microfones. Os amplificadores foram posicionados da maneira tradicional (de frente para o palco) e o layout teve apenas uma modificação que eu mesmo tive que decidir – posicionamento do stack do contrabaixo do lado direito da bateria. E decidi utilizar um cabeçote diferente de contrabaixo para cada banda (mantendo apenas uma caixa). Isso evita o superaquecimento de um único cabeçote.
O Hirax, pelo fato de ter apenas um guitarrista (nesta tour), ajustei um cabeçote de guitarra para duas caixas posicionadas de cada lado da bateria. Saulo trouxe um cabo longo e uma extensão, que serviu perfeitamente para o propósito.
Com relação a banda Beehler, durante as conversações com a banda por email, conseguimos convencê-los a utilizar um layout tradicional – para facilitar a questão técnica (Dan Beehler queria o praticável de bateria mais a frente....mas como conseguimos elevar a altura do praticável, ele seria notado pela audiência e não seria necessário o procedimento...sim, quando o baterista é o líder, tem dessas coisas). Imagine a trabalheira com relação a cabos, microfones e outros equipamentos que teríamos que mexer, durante a transição da troca de bandas...e num intervalo de apenas 30 minutos.
A montagem foi rápida e antes da passagem de som, toda a equipe e a produção foi almoçar no Shopping Eldorado. Coisa rara, mas que foi possível porque trabalhamos em ritmo de F-1.

Na volta, senti umas “pontadas” no rim direito... mas como tinha tomado a medicação...acho que minimizou a cólica. Confesso que fiquei um pouco preocupado, mas apertei o “foda se” e acho que funcionou. De volta a casa, deixei a seringa com a ampola preparada, mas nem precisei usar. A ameaça de dor sumiu!
Decidi que a banda Beehler pudesse passar o som primeiro e depois o Hirax. Muito simples: como o Hirax iria abrir o show, se eles passassem o som por último, o layout para a abertura do show estaria mantido. Logística pura! E sabia que o Hirax passava o som de maneira mais simples. Ou seja, além de ter um guitarrista a menos, eles seriam mais rápidos e mais dinâmicos.
Já a banda Beehler, passando o som primeiro, teria mais tempo para ajustes (principalmente com relação a bateria do líder, Dan Beehler) e pelo fato da banda ter 2 guitarristas.
E dito, feito e acontecido...foi da maneira que previ. Beehler gastou mais tempo no soundcheck. Hirax gastou o tempo necessário e quando terminamos, o palco estava pronto.
Uma coisa que aprendi ao longo dos anos. O tempo do encerramento da passagem de som, até o início do show é bem mais atípico....O relógio anda mais rápido. E desta vez, foi exatamente assim.
Com relação a equipe, eu fiquei do lado esquerdo do palco cuidando do baixista Steve Harrison do Hirax e Saulo ficou com o guitarrista Lance Harrison, do lado direito. Quércia ficou com o baterista Jorge Iacobellis e contou também com a ajuda da Paula (que cuidou também dos suprimentos de palco e fez o “corre corre” para nós.
O Hirax quase não nos deu trabalho. O show foi tranqüilo. Eu apenas tive quer desenrolar o cabo do baixista em algumas ocasiões, prender a correia dele durante o show e manter as cordas secas, limpando-as nos intervalos. O baterista teve alguns problemas no monitor, mas o som voltou e a adrenalina na hora do show contribui para que tudo fosse superado na raça!
O intervalo de uma banda para outra, o tempo acelera...mas a transição foi tranqüila. Um lance que vale como dica: na última música da banda de abertura, a gente começa a guardar as coisas e já deixa uma boa parte do equipamento da banda seguinte preparada. Ou seja, pedaleira no chão, amplificadores ligados e ajustados, guitarras preparadas e concentração nas conexões e modificações de set-up.
Para vocês terem idéia, não cuidamos apenas do equipamento e da parte técnica. Cuidamos dos líquidos, toalhas, suprimentos de reserva, armazenamento de equipamento (quando são 2 ou mais bandas, a encrenca é imensa), organização de camarim, acessos de palco, chiliques dos caras e ainda tem que sobrar tempo para um zoar com o outro!
Beehler no palco foi mais agitado. Os dois guitarristas se movimentam bem e um baixista que não pára de correr...foi insano! Mas tudo dentro da normalidade. Nenhum problema técnico, fiquei apenas controlando a temperatura dos amps, afinando a guitarra reserva, deixando as cordas secas no intervalo das músicas, cervejas no gogó do Sean e do Brian, toalhas prá lá e prá cá e sobrou tempo para zoar com a Paula e Saulo. Do outro lado do palco, Saulo e Quércia de boa, tranquilos e concentrados...até curtindo o show!
O Quércia (técnico de bateria) trabalhou conosco pela primeira vez e fez um trampo legal. Mas ele sofreu uma queda que arrancou “pele” e risos da galera...Mas escoriações fazem parte do noite-a-noite!
Encerrado o show, a parte mais desagradável: guardar as coisas e desmontar o backline. Depois de um dia inteiro, ninguém merece! Mas é importante guardar tudo em ordem e devolver o backline alugado nas mesmas condições que chegou. Nesse momento, o camarim vira uma confusão, uma zona, com muita gente e groupies circulado e prejudicando o trabalho. Por isso, os técnicos precisam de mais atençao para separar e manter tudo seguro. Quércia e eu ficamos no palco, Saulo e Paula iam e vinham dos camarins. Terminamos e desta vez, não conseguimos achar um bom lugar para jantar. Dia seguinte, Saulo e Paula tinham trabalho desde cedo e eu tinha que ir para Brasília continuar a tour....Aliás, nem faço muita questão de falar sobre Brasília: aeroporto, local dos shows, hotel e aeroporto...um roteiro bem típico p/quem faz tours...viaja se muito mas não se conhece os lugares direito...mas com relação a Brasília, apenas a visão do lago Paranoá...que de artificial não tem nada, me fez relaxar um pouco. E as pedras no rim, não me incomodaram...Mais uma tour encerrada e segue algumas fotos do backstage!

equipe reunida antes do show: Quércia, Pauleira, eu e Saulo

Equipe reunida depois da montagem do palco: Quércia, Paula, Saulo e eu

Guitarra do Sean (Beehler)

Contrabaixo do Brian Stephenson (Beehler)

Eu e Saulo, com a guitarra do Scott(Beehler)

Bateria montada para o Hirax

layout do lado esquerdo do palco, 2 half stacks Marshall e 2 cabeçotes Ampeg SVT-2 e caixa Ampeg 8 x10

Layout lado direito: 2 half stack Marshall JCM 2000

Hirax in concert

Jorge Antonio Yacobellis, baterista do Hirax

Hirax: Lance, Katon and Steve!!!

Hirax!!!

Dan Beehler, baterista e lider da Beehler

Dan Beehler

Scott, Brian and Sean Live!

Beeher Live!

Beehler & Hirax Brazil tour 2011 - primeiro dia

2011-06-22T11:06:00.016-03:00

Mais um show internacional! Fui contratado pela SG Entertainment para fazer toda a técnica do evento. Desta feita, duas bandas clássicas de Thrash metal que influenciaram muitas outras bandas da era oitentista: Hirax e Beehler (baterista do Exciter).

Para este show, me acompanharam o Saulo, a Paula - ambos trabalham comigo na B&H escola de Luthieria e chamamos o Quércia, baterista da banda do Saulo, que já foi roadie de várias bandas, como Mamonas Assassinas.

Um dia antes do show, eu e Saulo fomos até o hotel para os ajustes e regulagens das guitarras e contrabaixos. Como nenhuma das bandas possui técnico e roadie fixo, esse foi o procedimento decisivo para facilitar as coisas, principalmente no dia do show. Afinal de contas, duas bandas num mesmo show é certeza de correrias, imprevistos e o relógio anda mais rápido!
No hotel, o primeiro a nos dar boas vindas foi o baixista Brian Stephenson (ex-Annihilator) e o guitarrista Sean Brophy. Logo depois, encontramos a banda toda no restaurante do hotel: Dan Beehler, o guitarrista Scott Walsh e o técnico de som.
Logo subimos para o quarto de Sean e começamos os ajustes nas guitarras: duas LTD ESP Flying V, uma Gibson LP Standard, uma Fender Toronado, um baixo Gibson Thunderbird e um baixo Vantage Artist. Checamos os cabos, pedaleiras e defini o layout de palco com a banda.

Sean Brophy e Brian Stephenson...pelo jeito gostaram do nosso trampo...

Na sequência, voltamos para o restaurante, onde o Hirax terminava uma entrevista para o programa Leitura Dinâmica (para a Rede TV).

Veja nesse link, a matéria completa.

E subimos para o quarto do guitarrista Lance Harrison e o baixista Steve Harrison. Já sou amigo de Lance no Facebook, o que facilitou as coisas. Mas ambos trouxeram todos os instrumentos regulados e apenas checamos os pedais, cabos e defini também o layout de palco deles.

Reunião com o Hirax para definir o layout do palco...foto tirada pela Anne (esposa do vocalista Katon)

Steve Harrison(baixista) , eu e Lance Harrison(guitarrista).

O outro guitarrista do Hirax, Tim Thomas quebrou o braço e não pode vir para a tour no Brasil. Decidi com Lance utilizar duas caixas separadas - uma do lado direito e outra do lado esquerdo da bateria...para criar uma "leve ilusão sonora" de duas guitarras no palco, utilizando apenas um cabeçote. Na verdade, é um truque " bem manjado", mas funcionou bem.

O primeiro dia foi tranquilo. Terminada as regulagens e ajustes, Fomos com os produtores Fernando, Rodrigo, Beehler & banda, dar uma bisbilhotada no Carioca Club. A galera gostou da casa e aproveitei para definir os últimos detalhes técnicos com todos. Voltamos para o hotel e na volta…pegamos o costumeiro trânsito caótico da cidade em horário de pico!

Hirax -Steve Harrison, Antonio Yacobellis, Katon, eu, Lance e Saulo

Beehler - entrevista para a Rede TV.

Hirax - entrevista para a Rede TV

Em breve, colocarei a postagem sobre os shows! Valew galera!!!

Mini Guitarra do Tiaguinho

2011-06-05T11:24:00.017-03:00

Uma noite, navegando pela internet e postando fotos no Facebook, recebi uma mensagem da minha amiga Miriam. Era sobre a possibilidade de fazer uma guitarra para um sobrinho dela. O detalhe é que o referido, o Tiaguinho... só tinha 2 anos e a idéia, seria presenteá-lo com uma mini guitarra no aniversário de 3 anos.
A princípio, declinei! Sugeri uma guitarra de brinquedo, até pelo fato de que 2 ou 3 anos, ainda é muito novo para empunhar um instrumento de verdade, mesmo que mini....MAS....eu tenho meus dez segundos de reflexão (sempre!!!) e disse para a Miriam: “ Eu vou pensar algo a respeito...acho que gostei da idéia”...e não é que o cérebro começou a conspirar a favor!
Pensa, pensa, pensa...e pensa...e as idéias começaram a surgir!
Bom, o Tiaguinho tem menos que 3 anos e não tinha como fazer uma guitarra para ele tocá-la de verdade! A idéia seria fazer um mini instrumento que pudesse ser aproveitado como um brinquedo – para ele apenas se divertir apertando botões que soassem músicas rápidas.
Mas pensei: “poderia ser uma mini guitarra normal com captador e parte elétrica, trastes, ponte e tarraxas – tudo real”. Assim, daqui alguns anos, quem sabe! Ele tocaria a guitarra de verdade?
Com essa concepção, comecei a definir as dimensões da guitarra. Optei pelo modelo stratocaster, por motivos óbvios! É referencial de design clássico (ideal pro Tiaguinho) com ergonomia confortável e visual bacana.
Eu tenho uma mini guitarra da Chandler e aproveitei para fazer algo similar, mas acabei modificando vários detalhes: dimensões do corpo, medidas do braço, medida de escala e tamanho do headstock.
E para uma criança de menos de 3 anos, é importante utilizar peças e partes que não machuquem. Ou seja, perdi algumas noites lendo muito a respeito de normas técnicas para confecção de brinquedos para crianças.
E minha saga pelas lojas de brinquedos foi intensa. Eu nem tinha idéia do tipo de brinquedo que poderia adaptar na guitarra. A princípio, imaginei algo com botões que emitissem sons engraçados com luzes. Mas e pra achar algo assim? No início, minha peregrinação pelas lojas foi infrutífera. Fui em muitas lojas: lojas especializadas, lojas de variedades, lojas de 1,99, shopping centers e por ironia do destino, achei algo interessante bem perto de casa...quando já estava quase pensando em mudar tudo...Achei um controle remoto que emite sons engraçados. O brinquedo tem botões e era do tamanho desejável – pequeno e colorido. Na hora que visualizei o artefato, tudo ficou resolvido na minha cabeça!

Comecei a mini guitarra com sobras de pedaços de madeiras da escola. As peças, trouxe do meu estoque particular. E logicamente instalei o meu captadopr HH777, produzido pela Malagoli. Mas optei pelo modelo do braço, o modelo Realbucker de cor amarela.
Aproveitei os intervalos de aulas para fazer a mini guitarra. Foi tão rápido que eu mesmo me surpreendi! A princípio, a idéia era embutir os botões do controle remoto diretamente na madeira do corpo. Mas depois pensei melhor e resolvi colocar os botões num escudo perolado.

Desta forma, seria mais seguro – uma vez que a parede de madeira ficaria muito fina e poderia quebrar facilmente. Já com um escudo de acrílico, em caso de qualquer problema, bastaria trocá-lo. A cor da guitarra, a minha amiga Miriam concordou que o azul (do trenzinho do Thomas) seria o ideal.

No vídeo com o slide das fotos, vocês poderão acompanhar o “passo-a-passo” da construção. Gravei outros dois vídeos. O primeiro vídeo, apenas com o som dos botões embutidos. E o outro vídeo – gravei comigo mesmo tocando com cordas de guitarra! Para que todos pudessem conferir que o instrumento funciona de verdade, como uma guitarra!
Na ocasião da entrega, tirei as cordas de guitarra e coloquei cordas de náilon, para o Tiaguinho não se machucar. A mãe da Miriam (a Maria) confeccionou um “bag” para a guitarra e eu preparei um kit básico: correia, cordas de reposição e pilhas reservas.
Tiaguinho e família vieram aqui na escola num sábado de manhã e acho que não só o Tiago, mas a galera toda curtiu!

\m/...\m/

Foi uma experiência bem legal, muitas vezes...a gente declina e abandona uma idéia, mas dez segundos de reflexão podem fazer a diferença quando decidimos encarar um desafio com criatividade e atitude. Só o fato de proporcionar ao Tiaguinho, uma inusitada lembrança do aniversário de 3 anos, já valeu a pena. E logo, logo, começo a fazer outra.....

olha o Tiago na festa de 3 anos...

eu, o pai (Norio), Tiaguinho, a mãe (Lina) e o avô(Shiguekyo).

a Tia (Miriam), a mãe (Lina), Tiaguinho, eu e o avô (Shiguekyo).

Apenas os sons do brinquedo

Os sons da mini guitarra com cordas e captador

Slide de fotos com a maioria dos processos de construção

ACCEPT BRAZIL TOUR 2011 - Carioca Club 15/05/2011

2011-05-17T23:12:00.010-03:00

O Accept é uma das bandas que eu mais gosto do metal alemão. Mais que Scorpions e Helloween. Mas por ironia do destino – se eu já ví vários shows do Scorpions e até trabalhei duas vezes para o Helloween...Eu nunca assisti um show do Accept!!! ...mas isso foi até domingo passado (15 de maio de 2011). Sim, demorou, demorou...mas finalmente consegui vê-los...
O line up da banda para essa tour: Mark Tornillo (vocal), Wolf Hoffmann (guitarra), Peter Baltes (baixo) e Stefan Schwarzmann (bateria). Infelizmente o guitarrista Herman Frank sofreu um acidente sério durante a tour norte americana, na cidade do Texas. Quebrou costelas e sofreu uma perfuração perto do pulmão...(???)... Durante a tour do Accept em 1996, a banda também tocou com 4 integrantes. Mas hoje em dia, uma guitarra base faz muita falta. Principalmente nos solos. Mas a expectativa com relação ao vocalista Mark Tornillo era muito grande. Já estive no Carioca Club em shows com bastante lotação como Halford e UFO, mas esse show do Accept literalmente lotou a casa! Amigos produtores confirmaram a presença de quase duas mil pessoas e realmente, o local estava abarrotado de gente. O atraso foi mínimo e a banda entrou no palco detonando o hit Teutonic Terror do novo álbum “Blood of the Nations”.

Aliás, os quatro primeiros sons foram executados sem qualquer intervalo. Para mim, a sensação inicial é a que prevaleceu por todo o show: o vocalista Mark Tornillo é um dos responsáveis pela ressurreição da banda. Impressionante o poderio vocal do frontman...que também impressionou pela boa forma física. Foi o substituto perfeito para o quase insubstituível Udo Dirkschneider. O outro detalhe que comentei: a guitarra base fez muita falta. Mas por outro lado – foi legal ouvir apenas a guitarra do Wolf Hoffmann. Para os guitarristas que estavam na audiência...Wolf fez um trabalho impecável. O baixista Peter Baltes também é impressionante e carismático. Além de excelente músico, Peter agitou a galera quando deixou seu baixo nas mãos do roadie (que demorou muito para ajustar a afinação). O baterista Stefan Schwarzmann é do tipo de baterista que eu acho perfeito para o estilo – sem firulas e com pegada forte.

O mais legal é ver que a banda estava com muito tesão de tocar ao vivo. E não decepcionaram!
Sem dúvida, esse foi um dos melhores shows do ano!

SET LIST:
1. Teutonic Terror (Blood of the Nations)
2. Bucket Full of Hate (Blood of the Nations)
3. Starlight (Breaker, 1981)
4. Breaker (Breaker, 1981)
5. New World Comin' (Blood of the Nations)
6. Restless and Wild (Restless and Wild, 1982)
7. Monsterman (Russian Roulette, 1986)
8. Metal Heart (Metal Heart, 1985)
9. Amamos La Vida (Objection Overruled, 1993)
10. Neon Nights (Restless and Wild, 1982)
11. Bulletproof (Objection Overruled, 1993)
12. Losers and Winners (Balls to the Wall, 1983)
13. Aiming High (Russian Roulette, 1986)
14. Princess of the Dawn (Restless and Wild, 1982)
15. Up to the Limit (Hear 'n Aid, 1985)
16. No Shelter (Blood of the Nations)

ENCORE
17. Fast as a Shark (Restless and Wild, 1982)
18. Pandemic (Blood of the Nations)
19. Balls to the Wall (Balls to the Wall, 1983)
Espero que a banda volte novamente. E que Mark Tornillo continue com eles, Herman Frank se restabeleça e que Wolf, Peter e Stefan...continuem inspirados...Blood of the Nations é um dos melhores álbuns lançados recentemente de metal. Longa vida ao Accept!

TEUTONIC TERROR VIDEO - OPENING

U.D.O. Brazil tour 2011 - Sao Paulo May, 7, 2011

2011-05-10T22:09:00.008-03:00

Coincidência ou sincronicidade? Não sei dizer ao certo, mas talvez um pouco de ambos. Shows do U.D.O. e Accept em sequência, com uma semana de intervalo e no mesmo local! Nunca ví ambas as bandas!!! Imperdoável? Sim, perdi todas as oportunidades de vê-las no Japão.
Os motivos são bem óbvios: ingressos esgotados em segundos.E quem diria que eu as veria aqui no Brasil...Na verdade, ainda falta Accept porque U.D.O., finalmente consegui vê-los ao vivo!
O show foi no Carioca Club, sábado dia 7 de maio! E abertura (opening act) do show com a banda brasileira Salário Mínimo. Sei lá, nunca me acostumei com hard rock e heavy metal cantado em português.

O início do show da banda U.D.O atrasou com problemas técnicos: algo de monitoração e algum problema com o bumbo da bateria. No palco tinha um amigo meu trabalhando, mas eu e Saulo nem nos aproximamos – é interessante ver a coisa toda pela perspectiva da platéia.
Apesar do atraso, eles entraram detonando um heavy metal pulsante e energético. A banda é muito boa. Stefan Kaufmann que era também baterista do Accept toca a guitarra base com muita competência (na verdade, ele sempre foi guitarrista de origem). O outro guitarrista, o suiço Igor Gianola - tem um estilo que é totalmente old school. Ele toca a maioria dos solos e tem uma pegada marcante e pesada. Ambos os guitarristas utilizaram instrumentos como Flying V e Explorer - sempre da cor branca...lembrando o Accept! Coincidência ou sincrocinidade?

O baixista Fitty Wienhold e o baterista italiano Francesco Jovino, mandaram superbem! Cozinha afiada e bem entrosada!

Já o protagonista principal, Udo Dirkschneider é o figura! Ele é o cara! Sua voz esganiçada e rouca continua potente e avassaladora. Mas no início do show o volume da voz estava exageradamente baixo. O cara tem um carisma monstro!

O palco estava límpido demais. Os amplificadores estavam posicionados nas laterais. A disposição do backline foi realmente bem interessante e peculiar! O Accept também está fazendo tour com um layout similar. Coincidências ou sincrocinidade? O set list mesclou músicas do novo CD e temas mais conhecidos da banda com clássicos do Accept.

SET LIST

1. The Bogeyman
2. Dominator
3. Independence Day
4. The Bullet and the Bomb
5. Restless and Wild
(Accept cover)
6. Son of a Bitch
(Accept cover)
7. Thunderball
8. Vendetta
9. Princess of the Dawn
(Accept cover)
10. Guitar Solo
11. Midnight Mover
(Accept cover)
12. Man and Machine
13. Breaker
(Accept cover)
14. Animal House
15. Metal Heart
(Accept cover)
16. Encore:
16. Holy
17. Balls to the Wall
(Accept cover)
Justamente na Balls to the Wall, a guitarra de Igor Gianola sumiu...provavelmente com problemas de mal contato no rack do músico. Ou seja, ele praticamente não tocou, apenas fez um “air guitar” até conseguirem resolver o problema. Provavelmente voltariam para um segundo “bis”com “Fast as na Shark”....mas não rolou...
De qualquer forma, foi um pouttta show!
U.D.O. – line up
Udo Dirkschneider – Lead vocals
Stefan Kaufmann – Guitars
Igor Gianola – Guitars
Fitty Wienhold – Bass Guitar
Francesco Jovino – Drums

Balls to the wall...clássico! mas a guitarra do Igor falha na maior parte da música....

Comunicado - Statement

2011-04-26T22:04:00.004-03:00

Não tenho interesse de trocar idéias com determinadas empresas do mercado musical. Seja no Facebook, Twitter, no meu blog ou em qualquer outra rede social. Aliás, em lugar nenhum...
O motivo é simples, não quero dar consultoria gratuita para as mesmas. E nem quero que utilizem minha página pessoal para propagandas e divulgação comercial em benefício delas próprias. É evidente que estou me referindo diretamente para empresas que já conheço ou tive algum tipo de relacionamento.
E não pretendo mais ter! Se não as adicionei no FB ou no Twitter, quando solicitado – não é agora que o faria...não adianta insistir.
Tem muito músico atrás de patrocínio e parceria. Entendo e acho que a galera tem que ir atrás mesmo... Essa questão do patrocínio ou endorsement virou “qualquer nota”...muitos não se preocupam mais em relacionar a sua própria imagem com empresas as quais encontrariam elementos de identificação. Uma boa maioria quer o equipamento de graça, exposição na mídia, cachê e essa condição de “status adquirido”. Já vi muitos amigos músicos trocarem de marca apenas pelas vantagens citadas e tocarem com instrumentos de qualidade bastante inferior. Justamente o quesito principal! Uma pena!
De qualquer forma, não estou aqui para julgar esse tipo de atitude. E deixo claro que esse texto não é uma proposta de discussão. Trata se de apenas um comunicado para as referidas – ou seja, não estou disponível para diálogos ou parcerias.
As empresas, fabricantes, ou profissionais que já fazem parte minha lista – é porque sabem disso e sempre respeitaram meu espaço. Aproveito a ocasião para agradecer as mesmas por prestigiarem meu trabalho e me acompanharem por tanto tempo! E faço questão de citá-las: NIG Strings, Malagoli/Sound Eletrônica, Landscape Audio, Hobbertt Technology, Royal Music, Basso Straps, Rotstage, Sound Maker, Power Click e Sobrol.

Com relação a NIG STRINGS, foi a primeira empresa nacional a acreditar no meu trabalho e minha primeira parceira depois que voltei do Japão.
Já trabalhei com marcas como Ernie Ball, Dean Markley, Martin Strings, DR e Darco no Japão. Fui patrocinado pela Ernie Ball e Darco quando vivi na terra do sol nascente. Aqui no Brasil, já trabalhei para Ernie Ball (representada pela Royal Music) e fiz testes com várias marcas no período que fui colunista de revistas como Guitar Player e Cover Guitarra. Provavelmente fui o primeiro colunista técnico a fazer testes em encordoamentos em revistas especializadas.
Minha opção pela NIG é baseada num relacionamento de amizade e conivência. Estou com eles “quase” desde o início da família NIG, que transitou pela linha “ Evolution” até a concepção dos produtos atuais. Acompanhei e testei todas as famílias de encordoamentos e sempre vesti a camisa NIG.
Por que??? Muito simples....
O mais importante é a questão do contexto geral. Não apenas o quesito técnico, se o encordoamento é tecnicamente bom ou satisfaz necessidades.
Para mim, todo o contexto é importante. Não apenas o produto, a grife, a marca, mas as pessoas e profissionais envolvidos no processo. O potencial da empresa, a capacidade de superar dificuldades e surpreender com produtos inovadores. E acompanhei muitos aspectos da produção e sempre fui muito respeitado em minhas opiniões, críticas e sugestões. Qual empresa está “escancaradamente aberta” a esse tipo de coisa?
A NIG é a empresa que mais investiu em tecnologia de produção – eles fabricam todos os produtos no Brasil. As outras empresas apenas embalam produtos feitos na Ásia, no México e diga se de passagem...nem embalam mais porque tudo já vem pronto. As outras que produzem encordoamentos, não oferecem tanta variedade de matéria prima, calibres, opções para outros instrumentos de cordas e ampla distribuição no território nacional e internacional. Quando eu comecei com a NIG, os encordoamentos eram apenas razoáveis, hoje em dia, não troco por nenhuma grife importada. Já tive ofertas interessantes de uma marca internacional e duas marcas nacionais. Recusei, sou NIG até o osso! Praticamente, comecei com eles e sigo em frente....sempre com eles.
http://www.nigstrings.com.br/intro_violao/intro.html

SWEET AND JOURNEY BRAZIL TOUR 2011

2011-04-03T23:53:00.006-03:00

O Journey nunca esteve no Brasil e pelo menos de minha parte...a expectativa era enorme. Tentei vê-los uma vez no Japão, mas não rolou!!! Ingressos esgotados e até os cambistas foram embora mais cedo. Nunca imaginei que os veria no Brasil...e foi sorte saber disso com "baita" antecedência...mexendo uns " pauzinhos" e 2 convites de camarote nas mãos..difícil foi segurar a ansiedade! Lógico que Journey com Steve Perry nos vocais seria o ideal...mas ele não pode mais cantar como antes (nem pela idade, mas por estar com problemas na coluna...que afetam sua respiração...o que para um cantor é drástico)...E Steve já está fora da banda por muitos anos.

Sim, com essa onda de re-uniões de bandas...seria uma possibilidade. Mas não o caso deles.

Já o Journey com Steve Augeri nos vocais foi muito legal. Steve esteve recentemente no Brasil e fez um show memorável. É um cantor muito bom e substituiu Perry a altura! Jeff Scott Soto também...outro que merece um crédito enorme em ajudar o Journey a voltar ao circuito. Sua saída foi inclusive injusta e mal explicada...nas circunstâncias de época.

Bom...ai começa a saga do novo vocalista...Arnel Pineda. Pois é...filipino...ele foi cantor de algumas bandas no país dele, uma delas: The Zoo...tinha vários vídeos no You Tube...com músicas de Bon Jovi, Van Halen, Police, Boston, Led Zeppelin e lógico...Journey...uma típica banda cover das Filipinas com um cantor competente e muito bom! Neal Schon, o guitarrista do Journey viu esses vídeos e ficou impressionado com Arnel. Mandou um email para ele e Arnel foi para a gringolândia fazer o teste...e se tornou o novo "cinderelo" do rock! Uma história e tanto!...E Arnel tem um registro ou timbre vocal similar ao Steve Perry, mas essa similaridade impressiona...E somados a isso: agudo encorpado e técnica incrível.

Ou seja, além de ser o show do Journey...tinha a expectativa de ver Arnel " ao vivo" - o que 77% da galera que compareceu a Via Funchal, não deveria saber...Muita gente estranhou o fato de ver um frontman "japa" ou xing ling...entrar cantando Separate Ways! A outra expectativa era a banda de abertura: Sweet! A legendária banda glam inglesa dos anos 70´s! Pois é...mas esse Sweet que veio é a versão americana com o baixista original(Steve Priest)...porque existe a versão britânica com o guitarrista Andy Scott...

O show deles foi bem legal! Clássicos como Set me Free, Love is like Oxigen, Fox on the Run, Action e Little Willy.

Rápida arrumação do palco e enfim...o momento esperado: Journey!

Provavelmente será imbatível...o melhor show desse ano!

Neil Schon na guitarra, Jonathan Crain nos teclados, gaita e guitarra base, Ross Valory no baixo e Deen Castronovo na bateria...só feras!

E Arnel Pineda??? Sim, ele canta muito...foi fácil entender tudo. Arnel reinventou o Journey de novo. Podem falar que ele parece cantor de karaoke, que ele canta igual ao Perry, que ele é xing ling, que ele é japa gay, que eu sou parecido com ele (agora mais essa!)...mas ele canta demais. E não concordo que ele é imitação vocal do Perry. Ele tem mais força. Os agudos são mais encorpados. E o cara é um frontman de arena...não para um instante.

Se vocês notarem o set list...clássicos na maioria com músicas novas intercaladas. Sem comentários...um pouuutttaaa show!

Neil Schon é uma atração a parte. Esbanjou o costumeiro bom gosto com solos e fraseados melódicos e abusou do delay em profundidade.

Deen Castronovo cantou 2 músicas e poderia ser vocalista de qualquer banda, inclusive do próprio Journey!

Fazia tempo que eu não me empolgava em shows. De tanto trabalhar em concertos, a gente fica anestesiado a muitas coisas...mas este show...me trouxe de volta a vontade de tocar!

Se eles tocassem mais datas por aqui, iria com certeza. E fico na expectativa de mais em 2012, 2013, 2014...

JOURNEY BRAZIL TOUR 2011 - SET LIST

Separate Ways (Worlds Apart)
Edge of the Moment
Only the Young
Ask the Lonely
Resonate
Stone in Love
Keep on Runnin'
(Deen Castronovo on vocals)
City of Hope (DEDICATED TO jAPAN)
Lights
Open Arms
Mother, Father
(Deen Castronovo on vocals)
Chain of Love
Escape
Wheel in the Sky
Human Feel (Rise Up)
Be Good to Yourself
Faithfully
Don't Stop Believin'
Encore:
Anyway You Want It
Lovin', Touchin', Squeezin'
Who's Crying Now

Iron Maiden Brazil tour 2011

2011-03-27T17:06:00.005-03:00

O Cavalera Conspiracy fez uma show de abertura bem energético baseado no mais recente trabalho e tocou também um medley do Sepultura e sons do primeiro disco. A galera curtiu e agitou pulando nas músicas do Sepultura. O som estava um pouco baixo mas serviu para esquentar a galera.

Havia muita expectativa em torno do show porque o disco novo do Maiden não agradou e a julgar pelo set list da tour européia, muitas músicas novas seriam tocadas...Mas eles tiveram o bom senso de intercalar os clássicos com essas músicas novas....e funcionou! E eu gostei desses sons novos tocados "ao vivo"....tanto que vou escutar mais o "The Final Frontier"!

Logo na primeira música, Bruce e a banda mostraram que vieram para realizar o sonho de muitos que estavam pela primeira vez...e o sonho deles próprios...tocar num Morumbi com 55 mil fãs! Não vou comentar música por música porque vai ficar enfadonho e parecendo review de revista especializada...mas o set list funcionou e como!

Bruce continua sendo o frontman de responsa que sempre o consagrou! E continua cantando cada vez melhor! O trio de guitarristas surpreende... porque apesar de cada qual ter um estilo e pegada, são coesos e igualmente competentes. Janick Gers, criticado por muitos...dobrou solos com Adrian Smith e cuidou das partes acústicas. Dave Murray usou uma Les Paul em muitas músicas, surpreendendo a nação strateira! Adrian continua o mais técnico dos três! Janick fez as bases para os solos alternados de Dave e Adrian nos clássicos!

Steve Harris é sem comentários! Para mim, um dos mais completos baixistas de heavy metal...totalmente desnecessário falar desse cara! E o batera Nicko continua bem humorado, eficiente e tecnicamente perfeito nas conduções.

Uma grande noite para a nação Maiden! Up the Irons!

Set list: Morumbi, 26 de março de 2011

Doctor Doctor (intro by UFO)
- Satellite 15… The Final Frontier
- El Dorado
- 2 Minutes to Midnight
- The Talisman
- Coming Home
- Dance Of Death
- The Trooper
- The Wicker Man
- Blood Brothers
- When the Wild Wind Blows
- The Evil That Men Do
- Fear Of The Dark
- Iron Maiden
- The Number Of The Beast
- Hallowed By The Name
- Running Free

Baile de Máscaras!

2011-03-24T00:15:00.004-03:00

"Ser" e máscaras não combinam com a verdade...porque máscaras combinam mais com falsidade! Lógico que isso é apenas uma mera citação (sem querer soar como uma verdade absoluta). Foi apenas uma alusão de um cotidiano que me envolveu em tempos recentes e uma pequena homenagem a esses episódios e protagonistas (em tempo...todos mascarados...).

Tudo bem, tudo bem...muitos nem entenderão do que se trata, mas a intenção aqui é justamente essa. Seria mais fácil "dar nome as máscaras"...porém...eu sempre prefiro o caminho mais difícil. Digamos que resolvi optar por estímulos subliminares. Mas falando sério....é impressionante como tem falsidade em pessoas, coisas e situações em nossa volta. Um verdadeiro baile de máscaras!

Japão

2011-03-22T23:49:00.005-03:00

O noticiário e a mídia continuam informando sobre a situação do Japão. Não com tanta intensidade ou ênfase como na primeira semana, mas dividindo as atenções com os conflitos na Líbia e o noticiário local. A crise nuclear japonesa ainda está longe de um desfecho razoável. A contaminação radioativa é o temor cada vez mais crescente de uma população que ainda sofre com as consequencias da grande tragédia. Os números de perdas e desaparecidos são alarmantes. Força Japão, mesmo com o descaso e incompetência das autoridades, vocês superarão esse momento difícil. E chega de falar de tragédia, já deu! vamos ajudar da forma que pudermos!

Agradeço a todos que se preocuparam comigo e com minha família - aos que me mandaram emails, mensagens, me ligaram e vieram me procurar pessoalmente. Muito obrigado mesmo!

You all will never be alone!

2011-03-18T00:16:00.004-03:00

Every day we think about you all! Are positive thoughts that you may overcome the crisis as quickly as possible! My condolences to the families who lost loved ones. Be strong Japan...

You all will never be alone!

Be Strong JAPAN!

2011-03-16T00:26:00.005-03:00

Toda vez que eu ligo a TV para as notícias do Japão, fico triste com as atualizações. De agora em diante, as estatísticas serão alarmantes. As equipes de resgate, agora mais organizadas, que percorrem as áreas afetadas, constatarão uma quantidade enorme de perdas.

Além das réplicas dos terremotos que atingem também, outras regiões com níveis altos - o perigo da contaminação nuclear é iminente e obriga a evacuação de pessoas, num raio maior.

É absurdo como as autoridades políticas e militares (de alto escalão) lidam com toda essa situação. Já estou convencido de que...políticos e militares são iguais, qualquer que seja o país.

Não vamos esquecer os milhares de desabrigados de nosso próprio país, na região sul...atingidos pelo tsunami que caiu do céu..E nossas autoridades políticas?

A terra continua tremendo na terra do sol nascente. Enquanto escrevo esse texto, novos tremores abalam a região central. E começa a nevar em Miyage Ken, um dos locais mais afetados. A população abrigada em locais provisórios e mesmo os que estão em suas casas, sofrem com a falta de aquecimento. O abastecimento de maneira geral, está comprometido em quase todo o país.

O tempo limite está definido. Tenho fé que até lá...todos os agravantes tenham sido minimizados ou controlados. Meus irmãos japoneses são mestres na arte da superação. O tempo que passei com eles foi um aprendizado de ouro. Pensamento positivo, estar preparado, ser forte, levantar e dar a volta por cima...essa é a lei!

Gambatte Nippon!

2011-03-13T15:35:00.007-03:00

Gostaria de agradecer a todos que se preocuparam com minha família no Japão. Foram contatos através de telefonemas, emails, torpedos, mensagens pelo Facebook, Orkut, Twitter e pessoalmente. Valeu mesmo galera!

Meus parentes que vivem em Tokyo, imediações da capital, Yokohama, no sul e no oeste, estão bem. Sim, todos estão apreensivos e muito traumatizados. É o maior terremoto da história do país. Por mais que digam que o povo japonês está preparado para os terremotos, não existe preparo mental para algo com essa magnitude.
Meus parentes que vivem nas áreas críticas estão vivos e bem. Não sabemos em que condições sobrevivem – se as moradias foram afetadas ou se perderam tudo. A prioridade é estarem vivos, mas o emocional deve estar em frangalhos.
Tive notícias de alguns amigos e até o momento, a maioria está bem. As réplicas dos tremores continuam, mas em escala baixa. Os amigos e familiares que vivem lá continuam o relato de medo e de angústia.
Tudo isso que está acontecendo é muito angustiante. Eu tive uma vida lá e além da família e muitos amigos – meu referencial do Japão é muito forte. Fico imaginando como essa tragédia afeta a rotina metódica dos japoneses. É um duro golpe, talvez a pior tragédia depois da segunda guerra mundial. Não bastasse o terremoto (com escala sísmica altíssima), o tsunami e o desastre nuclear (que só por si, é aterrorizante), o país terá que enfrentar uma crise econômica.
Muitos dizem que o pior já passou. Na verdade, não. Tecnicamente, temos até o dia 16/03 – ou seja , três dias com a 70% de probabilidade de outro tremor com escala acima de 7, iminente na região nordeste (Tohoku). Ou como dizem os especialistas sísmicos, essa possibilidade pode afetar outra região (até mesmo distante). A partir do quarto dia, essa probabilidade cai para 50% em quatro dias e assim por diante. Eu já passei mal bocados com terremotos breves com escala perto de 6. E como se trata de uma escala logarítmica de 10, não consigo imaginar algo que seja 30 vezes mais forte!
Eu sei que alguns amigos acessam meu blog do Japão. Espero que vocês estejam bem!
Queria deixar dicas úteis:
- Deixe uma mochila perto da porta (durante a noite e madrugada) com roupas, calçados, documentos, dinheiro, lanterna, pilhas, apito, fósforos, toalha, par de luvas, um pouco de açúcar, celular, rádio c/pilha, remédios, água e um pouco de comida seca.
- Durma com roupas que você poderá utilizar fora de casa. (agora que está frio, fica mais fácil).
- Desligue o registro de gás da cozinha e do banho antes de dormir, ou quando sair de casa.
- Tenha sempre em mente para onde ir, em caso de evacuação.
- A rua nem sempre é o local mais seguro. Tenha sempre um lugar definido para se abrigar, dentro dos locais onde estiver.
Sim, eu fiz e tive essas coisas preparadas, quando morei no Japão e felizmente nunca precisei utilizá-las. Para mim, faria diferença...não hesitem, façam
E quanto aos comentários sobre “castigo divino” e “danação sobre um povo sem fé”, não vou nem me estressar com tanta “non sense”. E as teorias conspiratórias a cerca do número 11 começam a proliferar na internet.
Pois é, minhas preocupações e envio de boas vibes estão direcionadas aos meus irmãos japoneses.

Eu não quis colocar nenhuma foto da tragédia, preferi procurar foto de locais que eu costumava ir...Shinjuku é um desses lugares que me traz muitas recordações boas!

Mike Starr - Alice in Chains

2011-03-08T21:42:00.003-03:00

Mike Starr, baixista da formação original do Alice in Chains foi declarado morto hoje, 8 de março de 2011, provavelmente por overdose. Ele tinha 44 anos....RIP!

MSG Brazil tour 2011

2011-02-27T23:18:00.003-03:00

Oi galera, estive no show do Michael Schenker Group no sábado dia 25/02/2011!
Não tem muito que falar! O cara continua detonando a guitarra com técnica, bom gosto e ótimos timbres. Apenas, acho que ele poderia ter tocado numa casa maior - divulgando da maneira correta, o evento seria totalmente viável em termos de público! Uma pena!
Mas estive lá e pude conferir um set list baseado 99% na carreira solo, ou seja, Michael Schenker Group. Músicas como Armed and Ready, Cry For the Nation, Lets Sleeping Dogs Lie, Ready To Rock, I Want You, A Night To Remember, Drum solo, Into the Arena, Lost Horizont, Rock My Night Away, On and On, Are You Ready To Rock, Ride on My Way e do UFO: Light´s Out, Rock Bottom e Doctor Doctor.
A banda dessa tour no Brazil incluiu:
David Van Landing - foi vocalista em 1997, estive no show de comemorativo de aniversário em Tokyo e ele era o vocalista na época!
Elliott "Dean" Rubinson - baixista - dono da Dean Guitars
Wayne Findlay - teclados e guitarra base
Carmine Appice - o legendário baterista!
Bom, um showzaço! Os timbres do Schenker continuam insuperáveis! Gravei um vídeo do solo de guitarra em "Rock Bottom", confiram!

Brinquedo Novo!

2011-02-19T20:23:00.002-02:00

Não é um pedal interface supostamente desenvolvido pela Roland (até que podia ser...). Nem se trata de uma gambiarra de minha autoria...e muito menos, uma montagem astuta de photoshop!

Esse "pedal" na foto, na verdade, é um mouse! E justamente o Super Distortion DS-1...o primeiro pedal da Boss que eu tive quando comecei a tocar! Ahhhhh coincidências!!!

Esse mouse foi presente do Serginho Motta, que é gerente de produtos da Roland (amigo de longa data!) e que me foi entregue pela Gabriella - que é coordenadora educacional da empresa.

A Gabriella veio me visitar esses dias...mais novidades, veja em breve no blog da escola.

Outra coincidência: Meu amigo Marco Loureiro que mora no Rio e também já trampou na Roland...é um dos... ou... o responsável direto pela concepção deste mouse...uma poutaaa idéia!

Mouse em ação...e deu até vontade de colocar o DS-1 "de novo" na minha pedaleira....será?

entrevista no site Alô Artista

2011-02-14T00:17:00.003-02:00

Oi galera, uma entrevista minha no website Alô Artista....da qual fui colaborador por um curto tempo...Nem pensei que seria publicado...

http://www.aloartista.com/conteudo.asp?id=428

amp Hobbertt HBT 800

2011-02-06T23:04:00.005-02:00

Fazia tempo que não tinha notícias dos meus amigos, Roberto Gabriel, Silmara e Íris...todos da Hobbertt Technology...empresa que me patrocina com o pedal Simulamp!

Eles vieram me visitar na escola de luthieria e além do prazer em reencontrá-los, fechamos nova parceria! Sobre isso...que envolve a escola...na verdade, acesse esse link:

http://bh-luthieria.blogspot.com/2011/02/curso-novo-na-b.html

E eles me trouxeram uma réplica do legendário cabeçote JCM800 da Marshall para teste.

A versão do referido é o JCM 800 2203, também conhecido como MK2.

É também a versão utilizada pelo Zakk Wylde, com alguns incrementos adicionais.

O Roberto fez algumas modificações em relação ao projeto original a pedido do cliente...isso mesmo....esse amp é feito sob encomenda....

O modelo é HBT 800 de 50 watts, são duas válvulas SV6555 Svetlana, tres válvulas 12 AX7 Sovtek, transformadores enrolados a mão pela Hobbertt, os soquetes são cerãmicos, a placa é de fibra de vidro, o circuito é ponto-a-ponto (PTP), painel de vidro com iluminação por LED (sob encomenda) ou pode ser um painel do tipo tradicional. Assim como o modelo atual do Zakk, este HBT 800 possui circuito de loop em PCI, com chave de bypass e controle de nível de sinal. Os fusíveis são individuais para cada válvula de potência - que garante mais segurança e indicadores em LED, em caso de falha das válvulas.

O seletor de impedância é de 4ohms ou 8 ohms. E qualquer outro tipo de modificação poderá ser avaliada e feita para o usuário.

Olha o visual do amp em questão:

Neste caso específico, foi o cliente que pediu as cores, knobs e o painel com a iluminação c/LEDs vermelhos. Na foto abaixo, é possível ver os detalhes....pena que eu não tirei fotos do cabeçote de noite no escuro....fico devendo...

Com relação aos timbres:

Som limpo - bastante articulado e mais "cristalino" que o original. Muito em virtude das válvulas de potência...tanto a 6555 e as KT88 desovam mais "força" e deixam o amp mais brilhante. As originais EL34, eu particularmente gosto, mas soam um poucos ríspidas com captadores single-coils em alto volume. De maneira geral, gostei desse canal. As possibilidades de equalização fornecem uma infinidade de opções para tocar diversos estilos. O controle de presença é responsivo! Com efeitos como chorus, flanger e phaser, voce faz o que quer com este canal...

Com distorção, o ideal é usar algo de alto ganho, mas minimizando a quantidade de agudos e presença. Mas neste canal, usei o pedal Simulamp...por exemplo...e gostei do resultado...

Som sujo - pois é....justamente neste canal que encontramos vestígios do DNA Marshall! Fiquei um bom tempo me divertindo e lembrei do meu primeiro Marshall JCM800 que comprei no Japão....muito bom! Esse HBT800 é uma opção excelente para que procura pelo som clássico de Marshall....mas faça como eu...zere os agudos e zere o controle de presença...só assim que o Marshall funciona sem ser abelhudo...mas o Roberto pode dar um jeito nisso (só pedir um "mod"...que ele faz). Um bom pedal de overdrive é suficiente para "empurrar" mais ganho para tocar coisas pesadas...desde pop, hard rock, hard blues até heavy metal...mas a distorção do próprio canal já é bem decente para fazer bases e solos. Pra mim, como gosto de um pouco mais de ganho...um pedal de drive foi o acréscimo apropriado. O loop na parte traseira é bem legal...é o aspecto moderno do aparelho, entre outros detalhes. Essa configuração de válvulas lembrou bastante meu Marshall Slash signature com válvulas KT-88. Gostei pra caramba....recomendo!

Em termos visuais, se voces gostaram da "cara" deste amp....garanto que pessoalmente ele é bem mais estonteante...e ligado na tomada com os LEDS acesos...é arrebatador!

O acabamento em termos gerais é caprichado. As cantoneiras de proteção, alça de transporte e o painel são bem resistentes. Detalhe: os transformadores enrolados a mão...muito bem feitos...muuittooo bem concebidos....esse é um dos segredos para ter um pouttaaa timbre!

Mais detalhes e condições de preços e pagamentos, fale com a Hobbertt:

hobbertt@hobbertt.com.br

www.hobbertt.com.br

RIP Gary Moore 1952-2011

2011-02-06T17:08:00.004-02:00

Infelizmente morreu nesta manhã de domingo, o guitarrista irlandês Gary Moore. Parece ter sido de parada cardíaca durante o sono. Gary estava hospedado num hotel no sul da Espanha.

Ele foi a influência marcante de muitos músicos como John Sykes, Vivian Campbel e um dos guitarristas que mais me influenciou...principalmente na fase hard rock, nos anos 80.

Tenho quase tudo dele aqui em casa...e nunca tive a oportunidade de vê-ao vivo...agora, ele está tocando com Ronnie James Dio, Phil Kennemore (Y&T), Pete Steele, Steve Lee (Gotthard) e de outros como John Bonhan, Tommy Bolin, Keith Moon...Hendrix, Janis, Morrison....

Descanse em paz Gary!

Livros recentes...

2011-02-01T22:14:00.010-02:00

Este final de ano, ganhei alguns livros bem legais e queria compartilhar com vocês.

Pelo menos, uma vez a cada duas semanas fico durante horas dentro de livrarias bisbilhotando livros e DVDs. Legal que a hora demora para passar...e a sensação mental é ótima!

A maioria das livrarias é "Mega" - cheias de leituras e entretenimento. E sempre tem um canto bacana para tomar um café e relaxar folheando uma revista ou os próprios livros.

Mas final de ano...é impraticável...a correria, a quantidade de gente...eu vou lá só para comprar vale-presente e nem tenho tempo para curtir. Só resta esperar pelas férias de final de ano e aproveitar o sumiço dos paulistanos, para entrar e esquecer de olhar o relógio...

Este livro é um dos mais legais! É um guia de fabricantes bastante decente com muitas fotos e textos que resumem a história das referidas marcas. Livros de guitarras quando muito ilustrados com fotos, pecam no texto...Ou livros com editoriais complexos carecem de ilustrações boas! Este 2.000 guitars - the ultimate collection, mostra fotos de muito bom gosto e os textos são muito bons. É o tipo de publicação obrigatória para quem gosta de guitarras e quer saber um pouco da história das marcas e dos modelos. Quem me trouxe o livro foi o Fábio Lisboa (aluno nosso na escola de luthieria - que trabalha na Livraria Cultura)...Pois é, nem precisei me deslocar...O Fábio na verdade... trouxe exemplares na primeira pessoa do plural, pq teve mais gente na escola que os encomendou...E o melhor...com a baixa do dólar...pagamos uma bagatela!

Esse livro, eu me dei de presente...O tempo que faltou no final do ano, para me distrair dentro das livrarias - compensei folheando este livro junto com amigos ou sozinho...

Este livro do Led Zeppelin...achei também na Livraria Cultura...Foi nas férias e a primeira coisa que me impressionou foi a quantidade e qualidade das fotos - muitas inéditas e raras. A diagramação visual é sensacional...não canso de folhear...o Led sempre foi uma banda muito visual. Lembrem das capas dos discos, as fotos nas revistas de época, os desenhos das simbologias, as misancenes do Plant e do Page, o filme "The Song Remains the Same". Pra mim, o Led é a banda que mais primou pelo visual, agregando esse conceito a música que produziam.

Recomendo esse livro...mesmo quem não é fã de bater cartão...vai sentir vontade de colocar a mão no bolso...

Coincidentemente, dois dias depois fui na galeria do rock com o Saulo e achei a trilha sonora do filme em digipack com algumas músicas bônus. Lógico que comprei e acho que o cara da loja errou feio no preço...por que paguei baratin baratin...Então, teve um dia que enquanto escutava novamente o CD...folheei o livro...tudo muito apropriado!

Este livro ganhei da Leiny, aluna da escola. Foi um presente de final de ano que ela trouxe gentilmente para mim, no último dia de aula...Eu tenho 3 gatas - duas vivem comigo e uma vive nas minhas lembranças (ela partiu no final do ano passado). Provavelmente, a Leiny leu sobre isso... aqui no blog e me presenteou de uma maneira bastante oportuna. Domo Arigatou Leiny!

E o livro é ...provavelmente...o mais impressionante e completo sobre gatos. Assim como nos dois comentários anteriores, este também tem fotos muito boas. Quem conhece ou tem gatos sabe o quanto é difícil capturar a imagem deles...No livro, tiveram a "manha" de captar a vibe dos felinos, principalmente nas fotos de movimento. A impressão que tive... é que cada foto de cada raça estampa uma boa porcentagem da personalidade de cada um. Ok, ok, ok...gatos já tem uma personalidade bem evidente...mas dependendo da raça...algumas peculiaridades são bastante notórias. Tirei o chapéu para as fotos...e nem tem textos a serem considerados...Apenas pequenas citações, que deixam tudo ser mais interpretativo. Livro "dahora", gostei mesmo!

Em breve volto aqui com mais livros...abrax!!!!!

Blog do Saulo

2011-01-26T10:54:00.007-02:00

E aêeee galera tudo bem?

Depois de muita insistência meu amigo Saulo resolveu fazer o blog dele.

E nem tinha jeito... porque conviver diariamente com blogueiros é contagiante!

É mais provável sucumbir do que resistir...E principalmente nos dias de hoje, com inúmeras ferramentas disponíveis na internet, a expressão livre torna se um vício!

Prestigiem o blog do rapaz!

www.saulopeghin.blogspot.com

E aproveitando...não deixem de prestigiar o blog da escola de luthieria:

www.bh-luthieria.blogspot.com

Quanto ao meu blog, em breve estarei acrescentando mais assuntos e provavelmente mudarei um pouco o layout. Grande abrax a todos!

Happy New "Metal" Year

2011-01-01T14:14:00.003-02:00

.......aos amigos e a galera que prestigia meu blog....tudo de bom para todos em 2011 e que o ano novo....seja o ano todo!

2011 chegando...

2010-12-31T13:13:00.001-02:00

ano novo não é apenas o último dia do ano terminando....deveria ser todos os dias...

Glenn Hughes Brazil tour 2010 - Sao Paulo

2010-12-26T14:04:00.029-02:00

Glenn Hughes Brazil tour 2010 - eu e Pauleira no fundo trabalhando....

Glenn Hughes live!

Tudo pronto para o show!

Palco preparado...

Eu passando o som da guitarra...antes do show...

Oi galera,

Voltei a trabalhar em shows depois de um longo hiato longe dos backstage(s), soundcheck(s), set list(s), backline(s)...estamos aqui de volta...

Bom, vou aproveitar o show do Glenn Hughes para mostrar um pouco como funcionam as coisas... antes de tudo acontecer...antes do concerto!

O show marcado para o Carioca Club – em plena capital paulistana, ocorreu num sábado, dia 11/12/ 2010!

Cheguei ao local às 10 da manhã, junto com o Saulo (escalado para ser o técnico de bateria). A equipe do som chegou meia hora depois e começou a descarregar o equipamento. A empresa contratada foi a VS7 Eventos:

http://www.vs7eventos.com.br/index.php

Chegada dos equipos de som - mesas, monitores, condicionadores, etc....

Praticável da bateria sendo descarregada....

Nos shows, normalmente realizados em casas especializadas, a parafernália de som que abastece o palco/platéia são os primeiros equipamentos a serem montados.
A equipe descarrega tudo e a primeira coisa importante é o posicionamento dos geradores de força para alimentar todos os equipamentos. É necessário encontrar um local no palco (nas laterais) com boa ventilação e acesso rápido. Dos geradores, as primeiras réguas de AC (tomadas) são estendidas e os cabos de força são preparados. Simultaneamente, a mesa de monitor (que controla o som do palco para os músicos), periféricos e outros equipamentos são montados e ajustados. O cabeamento é importante –

consiste nas ligações dos aparelhos entre si através de inúmeros cabos e medusas. Como o próprio nome diz, medusas são extensões que distribuem sinais de áudio – são como multicabos organizados que possuem conectores numerados para cada via. É uma maneira simples e eficaz de organizar os cabos do backline para a mesa de som. Calma....já...já explico o que é backline!

Aqui nos referimos ao multicabo como medusa (coincidentemente, Glenn cantou a música Medusa do Trapeze no show...)...mas fora do Brasil, utilizamos o termo “snake” para esses multicabos.

Medusa

Medusa ou "snake"

Voltando a montagem, a equipe de sonorização posiciona o equipamento seguindo um critério técnico. No Carioca Club, a mesa de som do palco fica sempre posicionada á direita (do ponto de vista da platéia). Já a mesa de PA (significava public address...ou seja, som dirigido ao público, mas hoje em dia, mudaram para “performance audio”). É a mesa de som que faz o alinhamento de som para a platéia. Essa mesa (do PA) recebe o sinal da mesa de monitor (do palco), edita e emula o som que será dirigido ao púbico. Simples né? A mesa de PA também é denominada de FOH (front of house – significa “de frente para o palco”).

Enquanto a equipe de sonorização monta os equipamentos para o palco e para a platéia, chega o backline. Esse termo se refere aos equipamentos dos músicos: amplificadores, caixas de som, bateria, teclados, cabos e etc...
A empresa contratada foi a Só Palco:
http://www.sopalco.com.br/

Muitas vezes, a mesma empresa fornece a sonorização, o backline, os técnicos de montagem e técnicos operadores.

Neste show, contrataram a sonorização, operador de som para palco da VS7 e apenas o backline da Só Palco, mas com a montagem e operação do back ficou sob nossa incumbência (é o trivial, na maioria das vezes). E a operação de som para o público seria feita pelo técnico sueco Sly (que acompanha Glenn Hughes na tour).

Equipe de sonorização antes da montagem dos equipos...

Conferimos cada item, fazendo um checklist de cada equipamento. A banda envia o “Rider” ( a relação do equipamento requerido para o show). Existe o Technical Rider FOH, Technical Rider Monitor e o Backline requerido pela banda. Esses detalhes são acordados previamente entre promotores e o artista/banda.

Eu e Sylvia, no camarim...colocando cordas novas...

O produtor Fernando Goulart e a minha ex- aluna e técnica de cordas Sylvia chegaram com os sortimentos do camarim: bebidas, toalhas, comidas e alguns equipamentos dos músicos. Organizamos o camarim e enquanto o backline aguardava nossas habilidades, aproveitamos para trocar as cordas das guitarras do guitarrista Soren Andersen.

Terminada o ajuste nos instrumentos, iniciamos a montagem do backline (propositalmente um pouco depois da equipe de sonorização para não causar confusão no palco). Primeiro, montamos o praticável da bateria (três módulos com ajuste de altura que posiciona a bateria acima do piso do palco). É justamente por baixo do praticável da bateria, nesse submundo que circulam os cabos e medusas...

Logicamente, acima do praticável, Saulo iniciou a montagem da batera. Primeiro, o tapete para impedir a movimentação das peças, depois propriamente o instrumento e os pedestais. Os amplificadores são posicionados ao lado do praticável. Todo o palco é montado seguindo o stage-plot (mapa de palco fornecido pela banda). Outra lista importante é o input List (listagem referente aos monitores, microfones, quantidade de canais e efeitos a serem inseridos). É uma listagem importante para o técnico de monitor que opera a mesa de som do palco e p/o operador de mesa do PA.

Antes...na montagem...

E depois...aguardando o show...no fundo a Pauleira, na supervisão...

No Show do Glenn, montamos a bateria no centro, posicionamos os amplificadores de guitarra ( 2 cabeçotes Marshall JCM2000DSL e 2 caixas Marshall 4 x 12) do lado esquerdo e os amplificadores de baixo á direita ( 2 cabeçotes Ampeg SVT 2 PRO e dois gabinetes 8 x 10). O teclado ficou também do lado esquerdo ( Yamaha Motif Master Key).
E a escalação:
Henry – Técnico de Soren, (guitarra)
Sylvia – Técnica de Glenn – apoio a Anders (teclados)
Saulo – Técnico de Pontus (batera)
E a Pauleira, suporte técnico e na sobra para qualquer eventualidade.
Equipos de sonorização montados e ligados...agora é só sincronizar o backline com a mesa...microfones, direct boxes, cabos, ajustes, etc...
Aproveitamos um intervalo para ir almoçar...isso mesmo...ainda tivemos tempo para um lanche nas redondezas (coisa rara em shows)...mas voltamos rápido para continuar a sincronização até a chegada da banda, sem o Glenn...
Neste interím, é feita a primeira passagem de som para checar as peças de bateria e os microfones individuais e os “overs” (microfones que captam ambiência de peças próximas...ou o conjunto delas).
Saulo passou cada peça e afinou a bateria. E só restava a chegada do Pontus para os últimos acertos. O trampo do Saulo é bem feito. Dias antes ele estudou por fotos e pelo you tube. Isso fez muita diferença...Pontus chegou e as correções foram mínimas.

O guitarrista Soren chegou e passamos o set-list juntos. Marcamos as trocas de guitarras e as mudanças de afinações de músicas específicas. Depois decidimos utilizar os dois cabeçotes e caixas simultaneamente. Ele me mostrou algumas programações da pedaleira. Durante a passagem de som, fiquei observando algumas coisas que são importantes na hora do show. O jeito que o cara toca, como aciona a pedaleira, como se movimenta e etc...
Modificamos alguns detalhes, sugeri utilizar os pés dos cases para elevar mais a altura dos amplificadores, que ele concordou e realmente ficou melhor! E preparei uma mesa atrás dos amps para fazer meu trabalho durante o show...chamamos de “a casa do roadie”...

Mesa no backstage...ou roadie´s house...

pedaleira do Soren Andersen....

Backline do guitarrista Soren Andersen

Ainda fui ajudar o tecladista Anders a preparar o teclado e os módulos de timbres. Utilizamos 4 direct boxes no piso para casar o sinal dos módulos e do teclado (em estéreo)...teclado não tem segredo...dificilmente dá problema!

Tecladista Anders Olinder - usou um teclado master e dois módulos de timbres, 4 direct boxes!

Sylvia ficou cuidando do Glenn...tarefa árdua porque o “papa Glenn” tava xiliquento com muitas coisas...os pedais de efeitos não foram revisados e faltaram adaptadores de tomada para o nosso padrão...mal contato, cabos com problemas, etc...e os amplificadores foram conectados (um como escravo e outro como master)...o pedal de distorção começou a dar problemas e a galera da produção saiu para comprar um “plano B”...o guitarrista Soren passou o som do baixo até Glenn chegar...

Eu e Sylvia...depois do soundcheck...
A passagem de som é importante para mapear ajustes e acertar muitos detalhes de alinhamento e equalização do som. Mas o soundcheck é feito normalmente com a casa vazia...depois c/a presença do público...muda a pressão sonora da casa e o(s) timbre(s) também mudam...o que requer dos operadores uma capacidade de conversão bastante precisa...
Voltando ao pré-show...passagem de som atrasada, problemas resolvidos...
Enfim, o “papa Glenn” adentrou no recinto...questionou o som dos cabeçotes, mexe daqui, mexe dali...monitores in-ear ajustados...mexe daqui, mexe dali de novo...fixação da “colinha” dasletrasnas caixas de retorno...etc...etc...

Soundcheck: eu, Saulo, Rafael (sonorização), Sylvia, Glenn e Soren...

Soundcheck: Soren, eu, Pete (Glenn´s personal manager), Glenn, Miltão e Saulo...

Essas duas fotos foram tiradas por Bia e Isa...

....as restantes das fotos foram feitas pela Pauleira e Silvia.

mais fotos no meu Facebook:

http://www.facebook.com/album.php?id=100000745168048&aid=35971

ou orkut:

http://www.orkut.com.br/Main#Album?uid=18347458963641934771&aid=1292214673

segue na sequência a parte 2 da postagem...

Glenn Hughes - Brazil tour parte 2

2010-12-26T13:43:00.008-02:00

Linecheck...antes do show....
E a banda começa a passar o som...privilégio de poucos convidados que conseguir entrar na casa e já estavam acomodados. Últimos ajustes de monitoração e timbres...terminada a passagem de som...aprovada pelos músicos e Glenn...tínhamos apenas uma hora para acerto de outros detalhes:
Prender os cabos e fiação com fitas (usei a gaffer tape – tipo uma Silver Tape a base de tecido forte, parecida com fitas hospitalares. Usei a cor preta para fixar cabos, fios e o set-list no piso. A fita branca usei para demarcação do piso (a branca é visível em locais de pouca luz e facilita a locomoção). Fita dupla face 3M do tipo esponja para fixação de palhetas no pedestal de microfone. Checagem de cabos, desligamos os amplificadores, e a fonte das pedaleiras. No camarim, organizamos as toalhas e as garrafas de água para serem distribuídas no palco. Uma dica: as garrafas de água, tiramos um pouco da água, para não transbordar quando o músico pega na garrafa. E as deixamos espalhadas sem a tampa...
Set list também deve ser fixado em local determinado pelo músico e o técnico deve ter algumas de reserva...
O set list é o relógio do técnico...é onde são mapeadas as trocas de instrumento e alguns pormenores do show...

Minha mesa de trabalho atrás dos amps...aquele papel colado atrás da caixa(abaixo do cabeçote), é o set-list...vou riscando as músicas...uma a uma...e assim é meu relógio do show...é pelo set-list que sei as trocas de guitarra e as afinações...

Com um intervalo de aproximadamente uma hora, consegui ir até o camarote falar com a galera convidada: Silvia, Fernando, Isaura, Bia, Marcio, Gustavo, Rossana e ainda encontrei o Roberto Teixeira, Adriano Coelho, Joey, Lucas, Luiz Sacoman, Faiska e uma galera do facebook e orkut!!!
Esse intervalo antes do show, é importante...trocamos de roupa, nos concentramos nos últimos detalhes...fazemos um plano de ação e começamos a ligar os equipamentos e fazemos um checkline rápido para verificar os sinais de áudio. Preparamos as ferramentas, peças e cordas de reposição, afinador ligado e adrenalina nas veias( no meu caso...como sou veterano...essa adrenalina é bem pouquinha...mas dura umas duas músicas...depois passa...).
Meu trampo era bem simples, troca de guitarras, afinar a corda mizona em drop D em duas músicas, ficar de olho nos cabos e microfones. A pedaleira do Soren também poderia travar, tinha que ficar atento a isso e estar preparado para as eventualidades...e monitorar o retorno dele...Por isso na passagem de som, vc tem que escutar e memorizar o que ele pediu na monitoração dos side fills (caixas de retorno laterais)...
E foi tudo bem...fiz meu arroz e feijão...o Soren nem teve que sair do palco na maioria das vezes...e as afinações foram precisas...e teve um curioso aperto de mão que ele me deu...no solo de bateria..que entendi como um agradecimento...depois no camarim...ele agradeceu e os elogios são sempre bem vindos...
Durante o show é necessário checar a afinação das guitarras constantemente. Limpo a guitarra e fico atento a tudo que passa no palco e ao som. Os microfones dos gabinetes de falantes também são checados e é necessário “ficar de olho” em cada detalhe.
Bom, não tem muito que falar do show...quem trabalha no backstage não tem tempo para isso...ficamos tão focados e concentrados na parte técnica que são raros os momentos descontraídos...
Durante o show, o único problema foi um “blecaute” de alimentação num dos pedais de efeito do Glenn. Sylvia entrou no palco para resolver o problema e teve a ajuda do Saulo...mas foi necessário desligar o pedal e Glenn desistiu de fazer um número solo...Foram alguns minutos de espera...e eu nem fui ajudá-los porque num momento como esse...mais gente envolvida...mais atrapalha que ajuda...

Saulo e Sylvia tentando ressuscitar o pedal do Glenn!!!!

Do meu lado, foi tudo certinho e sem percalços...tudo nos conformes...Isso significa que quando um trabalho prévio é bem feito...não sofreremos durante o show...

Na penúltima música, começamos a arrumar as coisas: trazemos os cases do camarim para o fundo do palco, guardamos as ferramentas que não utilizaremos mais.
Terminado o show, primeiro guardamos o equipamento dos músicos e os levamos para o camarim. Depois iniciamos a desmontagem do backline. Nesse ínterim, a equipe de sonorização também inicia a desmontagem dos equipamentos. É tudo simultâneo!
É preciso sempre saber como os equipamentos dos músicos são guardados. Por isso, quando eles chegam para a passagem de som, é importante mapear tudo e depois checar cada ítem várias vezes...
Os camarins do Carioca Club são pequenos e os corredores estreitos...logo, se misturam músicos, técnicos, produtores e fãs...ambiente propício para confusão..Pra vocês verem, guardei os cabos do guitarrista dentro do pedalboard na frente dele...e depois um dos cabos sumiu...o técnico Sly deve ter aberto o pedalboard para procurar 2 grips para microfone (que guardei para ele no camarim dos técnicos...)...provavelmente Sly deixou os cabos que já estavam guardados, fora do pedalboard...ou seja, um deles sumiu...vai saber???

E coisa que eu não costumo fazer em shows é tirar foto...pedir autógrafos etc..etc..etc...sempre achei isso anti-ético, mas aos poucos a gente vai mudando e ficando mais flexível...

Mas é isso...terminamos tudo e fomos comer massa no bairro do Bixiga...desta vez, nossa equipe trabalhou apenas em São Paulo...mas eu acabei sendo sondado para terminar a tour...que infelizmente não pude fazer por compromissos assumidos anteriormente...até a próxima galera!

Glenn no Ronnie Von

2010-12-14T00:38:00.011-02:00

Galera, conforme prometido…vou contar o que rolou nas gravações do Glenn Hughes no programa do Ronnie Von!
Glenn chegou na manhã de quinta feira (dia 09/12/2010), junto com o tecladista Anders Olinder e o baterista Pontus Engborg.
Fui junto com o Saulo para a loja Made In Brazil em Moema, escolher dois violões para o Glenn. O gerente Edu nos recebeu, enquanto aguardávamos os tramites para o empréstimo – ficamos bisbilhotando as coisas pela loja...que aliás...é bem legal!
Saímos no meu carro e o Edu nos seguiu em direção ao hotel. No lobby encontramos a galera da produção: Fernando, Rodrigo e Milton e a roadie Sylvia (minha ex-aluna). Nós ficamos boa parte da tarde conversando com o baterista Pontus e a Sylvia levou os dois violões para Glenn testar no quarto.
Glenn escolheu um dos modelos disponíveis e logo em seguida desceu ao lobby. Nosso primeiro contato foi apenas formal e troquei breves frases com ele. Dei algumas palhetas leves para ele e seguimos todos com a van para a rede Gazeta. Nem precisa falar que pegamos um trânsito caótico e lento até chegar nas imediações da avenida Paulista. Mas chegamos e começamos a descarregar os equipamentos. Fomos acomodados num camarim amplo e confortável. A galera toda do programa é muito legal – produtoras, estagiários, equipe técnica e o próprio Ronnie Von.
Comecei a preparar o violão de Glenn, enquanto que Sylvia e Saulo preparavam a montagem do teclado e dos módulos de som e periféricos.
A passagem de som seria feita no intervalo e a gravação no momento posterior. O programa é gravado, mas um intervalo de apenas uma hora separa a gravação da transmissão, ou seja, pouca edição!
Glenn esqueceu de trazer um periférico para a voz (TC Electronics D2) que o acompanha durante as tours. A produção local não conseguiu providenciar a tempo o referido periférico. Eu tive que descer dois andares e fazer uns ajustes improvisados em outro periférico similar, um SPX 900 da Yamaha. Voltei rapidamente para o estúdio e preparei novamente o violão para Glenn. E finalmente iniciamos a passagem de som e a gravação do programa com duas músicas: Coast to Coast e Medusa (terminando a canção com Catch the Rainbow, em homenagem a Ronnie James Dio).
Bom, pelo meu relato parece que foi simples e rápido, mas não...
É tudo demorado para acontecer...muita adrenalina, improvisação, tensão, pressão e desencontros...uma experiência insólita!
Depois, Glenn resolveu ficar no camarim para assistir no ar, a apresentação. Momento que aproveitamos para relaxar e ter certeza de que cumprimos com nossas atribuições.
Depois saímos da emissora e nos dirigimos direto para o hotel. Glenn foi se recolher para o quarto. O tecladista Anders e o baterista Pontus, eu, Saulo, Sylvia e o produtor Milton (c/sua filha), fomos jantar.

Antes do jantar, encontrei dois amigos no hotel: Joe Moghabi e o Fred Andrade...esse mundo é mesmo pequeno, pequenino...
As fotos foram tiradas pelo Saulo, eu estava sem muita vontade de fotografar...e durante a gravação, acho que todos ficaram hipnotizados com a performance vocal do Glenn...ele ainda é insuperável, o melhor da geração dele e de muitas outras...

Saulo e Ronnie Von...

Luz, câmera, ação....gravação rolando...aviso de silêncio...poutzzz, e eu deixei um direct box cair no chão ...bem nessa hora...

Olha a galera na degustação, logo depois do Glenn...

Camarim da emissora...socialites reunidas...

Vista do alto do prédio da gazeta...nessa época do ano, a avenida fica bem legal para passear...mas a pé...porque de carro ...tem que ter muita paciência....

Glenn no camarim aguardando a gravação ir ao ar...do lado dele a filha do produtor Milton(Stephany)...que aliás...adotou o Glenn...

bom galera, em breve eu falo do show...e do backstage...

Glenn Hughes diário da tour! parte 2

2010-12-13T10:54:00.008-02:00

Eu trabalhando no show, as trocas de guitarra foram frenéticas, mas fiz meu arroz/feijão e tudo correu normalíssimo...até deu para curtir 2 ou 3 músicas...

Eu e o Soren Andersen (guitarrista do Glenn)

Oi galera, o show do Glenn foi fantástico e energético. Na verdade, quem trabalha na parte técnica pouco curte do show - porque estamos muito focados em todo o equipamento e na movimentação dos músicos.

Colocarei aqui em breve, o relato da preparação, da montagem, passagem de som e o nosso trabalho no show.

Algums fotos estão disponíveis no Facebook:

http://www.facebook.com/?ref=home#!/album.php?aid=35971&id=100000745168048

E também no Orkut:

http://www.orkut.com.br/Main#Album?uid=18347458963641934771&aid=1292214673

Em breve acrescentarei mais fotos em ambos os álbuns e colocarei tudo no flicker tbém...

A galera da banda é muito legal. O batera Pontus Engborg é uma figura, assim como o tecladista Anders Olinder. Depois do programa do Ronnie Von, fomos eu, Saulo, Sylvia, Miltão & filha, jantar no Chico Hamburger. Pontus é o cara mais ligadão...e o Anders o mais introspectivo.

O guitarrista Soren Andersen, só o conheci no dia do show. É extremamente profissional e me tratou superbem. Confesso que durante o show, ele ficou mais amigável...me dando a mão p/agradecer o trampo que fazia para ele. Depois do show, reconheceu que o trabalho foi perfeito. E modéstia parte...fiz o "arroz e feijão" e nada mais...

O técnico Sly do PA ou FOH é outro figura. Ele cuida das mesas de som e de muitos detalhes técnicos. Nosso entrosamento foi ótimo, ele é bastante competente e prestativo, mas estava tenso no primeiro show com o humor inconstante do Glenn e diante de alguns problemas técnicos. Mas me parabenizou pelo trabalho, logo que nos encontramos depois do show.

O personal manager do Glenn é o Pete Dovenius, um sujeito alto e que todos acharam que seria o advogado do diabo nessa tour...mas não...o cara é uma moça...

Infelizmente a bagagem do cara se perdeu no vôo para São Paulo e justo ele...que sugere as roupas e o figurino do Glenn, justo ele!!!!!ficou com a roupa do corpo.

Vai entender, ele ficou de camiseta de manga longa (cedida pela produção) e gorro(!!!!), apesar do calor de sampa no sábado...esses europeus...

Eo Glenn? Pois é...ele trocou de quarto (no hotel) e acabou trocando de hotel...deu "piti", resmungou, reclamou...o problema técnico no show de São Paulo se limitou apenas na falha de um dos pedais (que já veio detonado e apesar de ter insistido em checar antes, o que não foi possível...eu acho que foi mais culpa dele mesmo)...mas o Glenn é o Glenn...tem que dar um desconto grande...

Eu não me esforcei em tentar tirar uma foto com ele. Eu sou de uma geração posterior a dele, mas somos de gerações próximas. Eu sempre procurei ser profissional e separar essa coisa de fã.

Por isso, resolvi esquecer essa coisa de foto. Eu fiquei um pouco decepcionado com uns lances do Glenn, mas depois do show, no camarim...ele me deu a mão e disse: muito obrigado Henry! Ali eu esqueci tudo e valeu muito mais que uma foto juntos.

Hoje 13/12/2010

Pete acabou de pedir p/que eu me junte novamente a crew, para os shows do Glenn em Goiânia.

O show de Porto Alegre foi caótico e cheio de problemas. O baterista Pontus me disse pelo Facebook que a equipe local era muito fraca e que nós arrebentamos em São Paulo...e fizemos falta lá...

Para mim, isso é um misto de satisfação e também de tristeza porque eles merecem o melhor em termos de produção técnica. Nós cumprimos nossas tarefas com profissionalismo aqui em São Paulo e não vou negar que sabia que isso poderia acontecer nas outras cidades...Mas nos limitamos a dar o melhor quando estamos presentes e o que aconteceu longe de nós, não importa...apenas lamentamos...

Eu e minha equipe (Saulo, Pauleira), também necessitamos de boas condições de trabalho. Não fazemos milagres acontecerem. Infelizmente não acho que poderei atender a solicitação do Pete e da produção em terminar ou ajudá-los nos shows de Goiânia - porque temos compromissos assumidos aqui em São Paulo. Mas essa solicitação por parte do Pete e da equipe de produção, muito me honra, com certeza.

Minha amiga e ex-aluna Sylvia está com eles, mas é humanamente impossível, uma única pessoa dar conta de tudo (mesmo com a ajuda do Sly)...impossível...

Vamos então acompanhar e torcer para que o restante da tour seja mais tranquila e menos caótica.

A galera da minha equipe, parabéns para o Saulo (fiel amigo e colega de tours), parabéns a Pauleira pelo primeiro show da carreira (me ajudou muito...muito...).

Em breve, mais sobre a tour do Glenn!

Diário Glenn Hughes Brazil tour!

2010-12-10T11:40:00.004-02:00

Glenn Hughes e 3/4 da banda estão no Brasil. O guitarrista Soren Andersen chegou hoje com o tour manager de Glenn (Peter) e o técnico de PA (Sly)...

Eu e Saulo estivemos na loja Made in Brazil em Moema e junto com o gerente Eduardo, escolhemos 2 violões Martin para o Glenn testar.

Tínhamos gravação na Rede Gazeta no programa do Ronnie Von.

Saímos da loja direto para o hotel e nos encontramos com a crew e o pessoal da produção. O primeiro da banda a conversar comigo foi o baterista Pontus Engborg, que me reconheceu do Facebook. Depois falei brevemente com o tecladista Anders Olinder.

Passamos boa parte do tempo conversando no hotel e saímos toda a trupe na van em direção a Rede Gazeta, na Avenida Paulista.

A gravação e toda a preparação foi uma correria danada. Em breve, eu coloco mais detalhes aqui no blog...e o Saulo ainda conseguiu tirar umas fotos no meio do caos....uma, inclusive, dele com o Ronnie Von!

Hoje é outro dia de preparativos e de ir atrás de algumas pendências de equipamentos que faltam para o show. Felizmente, eu e Saulo estaremos na escola trabalhando normalmente e apenas em prontidão para alguma eventualidade.

Mas amanhã...dia de show...a correria que estamos acostumados é multiplicada x 1000! Com ingredientes extras de adrenalina!

abrax a todos!

Glen Hughes Brazil tour 2010

2010-12-01T11:20:00.001-02:00

Mais info em:

http://www.awo-mkt.com/glenn_hughes_27.html

Estarei trabalhando neste show como stage manager e técnico de cordas.

Prestigiem esse showzaço!

Torachan

2010-11-30T10:46:00.003-02:00

Torachan, muitas saudades. Descanse em paz. Você estará sempre comigo no meu coração!

Raven & Steve Grimmett Brazil tour 2010

2010-11-20T23:07:00.017-02:00

Fazia um bom tempo que larguei os trabalhos em shows. Tanto que num recente convite, recusei a possibilidade de ser drum tech das bandas Raven e Steve Grimmett. Pra quem não sabe: Raven é uma legendária banda inglesa formada nos anos 70, que se consagrou após o surgimento do heavy metal nos anos 80 na NWOBHM. E Steve Grimmett foi vocalista de bandas como Grim Reaper e Lionheart. Steve é outro ícone da época.
Já fiz bateria algumas vezes e sempre achei “chato” e cansativo. E levando em conta que eram duas bandas com intervalo de meia hora, compartilhando o mesmo drum kit – imaginei como seria a trabalheira e a correria! Não aceitei e indiquei meu amigo Saulo, que assumiu a incumbência – seria o segundo show internacional dele (a primeira foi comigo com o baixista Magnus Rósen – ex Hammerfall).
O convite me foi feito por uma ex-aluna da escola, a Sylvia D´Antonio, que seria a Guitar Tech dessas bandas...
Bom, tudo acertado. Apenas me preocupei em toques e sugestões para o Saulo. Afinal, ele é Guitar Tech, mas também entende de bateria. Tudo certo, tudo acertado entre as partes, fiquei sossegado...
O show seria num sábado (dia 13/11/2010, no Carioca Club). Noite de sexta, me despedi do Saulo desejando “boa sorte” e apesar de ter prometido aparecer no show, acabei desistindo de ir por conta de assuntos pessoais.
No sábado de manhã, fui trabalhar mais cedo e logo quando liguei meu celular, duas mensagens de texto já indicavam um contratempo com relação a parte técnica do show. Liguei para o produtor Fernando Goulart da AWO...e fico sabendo que a Sylvia....isso...originalmente a Guitar Tech das referidas bandas, não conseguiu as passagens para vir trabalhar no show....!!!
Alguns telefonemas e assuntos pessoais resolvidos, atendi ao pedido dos produtores e aceitei trabalhar no show....mas como Guitar Tech e Stage Manager. Ainda fiquei na escola durante a manhã, passei em casa para me trocar e pegar a maleta de ferramentas, que está sempre pronta para qualquer emergência.
Bom, a idéia era levar mais uma pessoa para nos ajudar. Chamei a Pauleira, mas ela já tinha um compromisso inadiável. A Pauleira seria legal porque sabe montar bateria, é luthier de cordas, fala inglês e não tem tempo ruim para ela...Mas não deu...Então tinha que decidir: entre chamar alguém sem experiência e trabalhar apenas em dois – decidi na dupla eu & Saulo.
Durante a montagem do palco, uma galera nos ajudou: guitarrista Guto e o pessoal da sonorização.
Eu já dei um curso de roadie e técnicos de palco durante 2 anos. E o lema é esse: saber lidar com o imprevisto e resolver os problemas. O fato em si, era um imprevisto e um problema. Pois é, eu de volta aos palcos e backstage(s) novamente!

Steve Grimmett e eu!

O Raven veio primeiro passar o som. Os caras são simpáticos e humildes. É um prazer conhecer gente assim. Mark e John me abraçaram quando disse a eles que eram venerados no Japão. O batera Joe Hasselvander & Saulo começaram os ajustes da bateria. Saulo apesar de não falar inglês, se virou bem com o gestual. Montamos o set up dos caras e eu já estava na minha improvisada mesa regulando a altura de cordas da guitarra do Mark e já previa que seria um show “daqueles”.
Mark trouxe 2 guitarras detonadas, uma pedaleira Zoom (para wah e delay apenas), um A/B box, uma potência Rocktron, pré Triaxis Mesa Boogie e afinador de rack da Behringher. Ele trouxe seus próprios "podres"cabos.
Mark usou duas caixas Marshall das quatro disponíveis.
John Gallagher trouxe 2 instrumentos ( o legendário baixo Explorer vermelho e um baixo de 8 cordas). John usa um microfone para vocal do tipo headset e sistema sem fio também nos baixos. Ele usou o cabeçote SVT Ampeg com caixa 4 x 10. Ele trouxe uma pedaleira Boss GT3 (delays e compressores) no input do amp e um rack PSA1 da SansAmp no loop do cabeçote. O sinal do baixo é dividido em 2 vias: um para o Direct Box e outro no input do amp.
A passagem de som foi legal. Os caras detonam! Mark me pediu para consertar um cabo e dar uma geral nas guitarras dele. Saulo memorizou a batera e ficamos a espera da passagem de som da próxima banda.
Steve e banda demoraram um pouco, mas quando chegaram, tivemos que fazer as mudanças no palco. Saulo e o baterista André iniciaram as mudanças na bateria. Eu fiquei com o Marcel (guitarrista) e o Bruno (baixista). Para o Marcel, selecionamos o cabeçote Marshall e duas caixas restantes. Ele usou apenas um pedal Boss SuperOverdrive como booster para solos. A guitarra era uma N4 da Washburn com captadores Dimarzio e afinação meio tom abaixo.
Para o baixista Bruno, decidi utilizar o cabeçote reserva e a caixa principal. Mas não sei porque resolvi mudar de idéia ( o que foi uma decisão acertada e fez diferença depois, com relação a “ganhar tempo”). Então, apenas modifiquei a cadeia do sinal do Bruno porque ele utilizou apenas um pedal Boss Chorus. A passagem de som foi tranqüila e aproveitamos para mapear todas as regulagens sonoras (amps) e físicas (bateria, microfones e pedestais).
Terminada a passagem de som, finalizamos as coisas no palco e fizemos um lanche na base do “empurra sanduíche e batata frita goela abaixo”.

Saulo ficou tirando fotos e eu fui preparar as a garrafas de água, toalhas, e papel para o set-list. Depois voltamos eu e Saulo para checar as configurações dos amps e das guitarras e fomos relaxar com amigos que vieram mais cedo e já estavam dentro da casa.
Esse intervalo foi bem curto. Logo estávamos preparando os últimos detalhes para a apresentação de Steve & banda. Camarim, palco, backstage, camarim, palco, uma correria...
Ligamos os amps, set list no chão, garrafas de água pelo palco, toalhas, organização de ferramentas no backstage...etc...
Sobre o show, não tem muito que falar. Pedirei para vocês lerem no link relacionado porque é a perspectiva de quem assistiu o show. A nossa é diferente! Mas gostamos e curtimos muito. Steve é carismático e a banda foi hiper competente. Bruno, André e Marcel, vocês detonaram!
Antes da apresentação, Steve me deu um abraço de agradecimento. Esse tipo de coisa é que torna tudo isso muito gratificante!
Antes de terminar o show do Steve, preparação do backstage e camarim.
Findada a apresentação do Steve & banda, correria para montar as coisas para o Raven. Meia hora apenas.
Troca de amplificadores de guitarra, checagem de sinal da guitarra & baixo, troca de disposição das peças da bateria, set list no chão, águas, toalhas, improvisações, troca de potenciômetro na última hora e finalmente começa o show!
Aliás, showzaço! Vocês poderão comprovar nos vídeos e no review do link. Muito bom! Os caras são old school totais e depois Steve Grimmett voltou para tocar um som com eles!
Bom, ambos os shows tivemos que ficar alertas e invadimos o palco diversas vezes, o que vocês poderão comprovar nos vídeos e fotos. Não tinha muito jeito, palco pequeno, duas bandas somente 2 técnicos e muitas probabilidades de problemas.
Mas no final, deu tudo certo e o melhor termômetro é quando produtores, banda, artistas e até audiência, nos procuram para dizer que o trabalho foi profissional e relevante. John Gallagher me mandou uma mensagem no Facebook bem legal, e a galera da Grimmett Band (Marcel e Bruno) já nos contataram depois, também agradecendo. Valew galera!
Bom, a desmontagem é terrível. Como haveria outro evento na casa depois do show, tivemos que correr (o pior é a canseira!)...para desmontar, levar as coisas para os camarins e ajeitar tudo para que as bandas pudessem ir embora. Terminamos tudo, tiramos fotos com a galera e finalmente fomos jantar no Black Dog com amigos...depois...cama!

Imprevistos!
Só para vocês terem idéia do que pode acontecer, algumas situações que tivemos que enfrentar:
- Cabeçote reserva Marshall JCM900 estava com um canal queimado. Felizmente não foi necessário utilizá-lo.
- Não sabíamos qual era a configuração dos amps do Raven, foi tudo no chute!
- Não tínhamos o mapeamento da bateria para as duas bandas. O Saulo se baseou em fotos de show e na estatura do baterista do Raven. Já sobre as configurações do baterista André do Steve Grimmett, nem tínhamos idéia de nada.
- A caixa Ampeg 4 x 10 estava sem os pés dianteiros, tivemos que improvisar dois pés com ferramentas.
- Problemas com ruídos oriundos do afinador de rack de Mark. Tivemos que diminuir o ganho de saída da potência e adicionar ganho na mesa.
- Tive que improvisar a tampa de um dos cases como suporte dos transmissores sem fio do baixista do Raven na lateral do palco, por causa da baixa recepção de sinal.
- As guitarras de Mark Gallagher do Raven estavam totalmente desreguladas e com muitos problemas de parte elétrica.
- Troquei o jack de saída da guitarra do Mark
- Troquei o potenciômetro de volume da guitarra do Mark.
- Consertei o cabo send/return do Triaxis do Mark.
- O Direct Box do amp de baixo estava com mal contato na posição ativo da chave, tive que improvisar uma trava.
- Tivemos que improvisar um “calço” no pedal de bumbo danificado durante a apresentação do Raven.
- Tivemos que trocar o cabeçote Ampeg SVT durante o show do Raven por superaquecimento. A sorte que deixei o cabeçote reserva perto do sistema principal.
- Saulo teve que mapear os posicionamentos das duas baterias no olhômetro e no “feeling”.
- O guitarrista Marcel da banda de Steve Grimmett estava sem guitarra reserva. Deixei uma das guitarras do Mark Gallagher no backstage com afinação alterada para meio tom abaixo ( seria usada, em caso de problemas, como por exemplo: quebra de corda).
- Meu afinador Korg DT-7 pifou durante o show do Grimmett. Voltou ao normal durante o show do Raven.
- Nossas lanternas pararam de funcionar simultaneamente num dado instante do show ??? Depois voltaram a funcionar ???
- Os cabos emborrachados e sujos teimavam em embaralhar ou enrolar, tive que entrar no palco diversas vezes para desenrolá-los.
- Steve Grimmett trouxe uma pasta com as letras das músicas(era a “cola” dele), diversas vezes, tive que entrar no palco para arrumar a pasta – que estava presa no chão.
- Muita gente invadiu o palco durante os shows. Saulo segurou a onda até eu chamar um segurança e colocá-lo no palco – porque não é nossa função.
- Pedestal de microfone e respectivo microfone saíram voando do palco no Raven. Quase que tive que dar um “mosh” para recuperá-los, mas a audiência devolveu.
Algums fotos:
Eu & Mark Gallagher (Raven)

Saulo e o baterista Joe Hassel (Raven)

Banda do Steve Grimmett (André, Marcel e Bruno) e eu!

Mais fotos do show e backstage!
http://www.flickr.com/photos/hh777/
Link review do show:
http://www.coredump.com.br/2010/11/steve-grimmett-e-raven-em-sao-paulo.htmlVideo

Neste link, tem o set-list e mais fotos!

Videos: Steve Grimmett & Band - Raven

Mais vídeos:
http://www.coredump.com.br/2010/11/videos-dos-shows-de-steve-grimmett-e-do.html

Europe Brazil Tour 2010

2010-11-07T16:00:00.009-02:00

Europe Brazil Tour 2010
HSBC Hall 05/11/2010
Henry Ho
Pics: Henry Ho
Uma noite de chuva e de caos no trânsito, evitei passar perto das imediações de outro grande show marcado para o mesmo dia, o do rapper Eminem. Logo que cheguei, desabou um temporal que judiou a galera que estava na expectativa para entrar. Felizmente, a chuva deu uma trégua e o melhor ainda estava para vir!
A banda entrou no palco com um atraso de "longos"...dez minutos. Mas valeu a espera. Logo de cara, detonaram Last Look At Eden, música do recente álbum homônimo e a galera veio ao delírio.
Band Line-Up
Joey Tempest – vocals/guitar
John Norum – Lead Guitar
Mic Michaeli – Keyboards
John Leven – Bass Guitar
Ian Haugland - Drum
Para mim existem dois tipos de vocalista. O tipo cantor! Aquele que tem o gogó privilegiado, que basta apenas soltar a voz e pronto! Gente como Geoff Tate, Ronnie Dio (RIP!) e Glen Hughes.
E tem o tipo “Frontman” – aquele que não é tão perfeito como cantor, mas que pela simples presença no palco, é suficiente para hipnotizar a audiência. É o caso de alguns: Dave Lee Roth, Ozzy e Alice Cooper.

Joey Tempest, o vocalista do Europe está inserido nessas duas categorias. É um excelente cantor – perfeito para o estilo hard grudento (característica marcante dos primórdios da banda), mas sabe soltar a voz em sons mais barulhentos. Ele tem um registro vocal amplo e versátil. Ao vivo, é afinadíssimo! Como mestre de cerimônia, Joey cativou a platéia mostrando muito carisma e simpatia.
O guitar hero John Norum usou e abusou das Gibson Les Paul. Norum é um dos meus guitarristas preferidos. Ele é melodioso, melancólico e sabe colocar fraseados rápidos no lugar certo. Os timbres de guitarra estavam muito legais. Já valeu o show! Norum teve uma parte solo no show, apesar de curta arrancou muitos aplausos da galera!
O tecladista Mic Michaeli não foi tão carismático quanto Joey ou Norum, mas ele é o responsável por grande parte dos arranjos. Os timbres dos teclados estavam perfeitos.

O baixista John Leven e o baterista Ian Haugland estavam coesos em sincronia e peso! É o tipo de cozinha que eu gostaria de ter na minha banda! Encorpada, eficiente e sem firulas!
O Set List mesclou as várias fases da banda. As músicas antigas empolgaram os velhos fãs – a banda não mudou os arranjos originais.
Rock The Night, Let The Good Times Rock, a balada Carrie, Seventh Sigh, Wings of Tomorrow, Cherokee, Superstitious e Final Countdown!
E os sons mais novos não cativaram tanto. Uma pena, porque os trabalhos mais recentes são muito bons, faltaram algumas músicas do álbum Start From The Dark, mas a galera saiu satisfeita com o show.
Para muitos aqui no Brazil, foi a primeira vez. Para mim, essa foi a terceira vez que vi a banda. E pelo jeito, deverei revê-los mais vezes!

John Leven & Ian Haugland

Joey & Norum

Mic Michaeli

Joey & Norum

Set List
Prelude
Last Look At Eden
The Beast
Rock The Night
Scream of Anger
Let The Good Times Rock
Carrie
Seventh Sign
New Love in Town
More Than Meets The Eye
Wings of Tomorrow
Forever Travelling
Love is Not The Enemy
Cherokee
Superstitious
Encore:
Ready Or Not
The Final Countdown

Alô Artista!

2010-10-27T11:11:00.002-02:00

Oi galera, estou provisoriamente colaborando com esse site:
http://www.aloartista.com/

Dêem uma bisbilhotada, cadastrem se e participem das promoções e eventos.
É bem legals!

Saiu uma matéria sobre a equipe de colaboradores:
http://coopculturalbr.blogspot.com/2010/10/entrevista-com-equipe-do-site.htmlhttp://

Halford Brazil tour 2010

2010-10-26T14:39:00.008-02:00

Acostuma a tocar em grandes arenas com o Judas Priest, eu pensei que Rob Halford merecia fazer esse show num local mais amplo e mais digno de sua majestade. Afinal de contas, ele é definitivamente o "metal God"!!! Halford e banda mostraram que o local não importa tanto e provavelmente, essa é a chance do "metal God" ficar mais perto de seus súditos, fazendo shows em casas com ambientes mais intimistas.
Cheguei cedo ao local com amigos e me dirigi a um camarote ao lado da mesa de som e ali ficamos o show todo. Com lotação máxima de quase 2500 pessoas que entupiram o local, a banda entrou e arrasou!
O line up da banda:
Rob Halford - vocals
Metal Mike - guitars
Roy Z - guitars
Mike Davis - bass
Bobby Jarzombek - drums

O show começou as 9:30 PM e logo na introdução, Rob mostrou que veio para soltar a garganta com sons pesadíssimos e trouxe uma banda afiada e bastante empolgada!.
Roy Z e Metal Mike, a dupla das guitarras revezaram os solos e bases com muita competência. Eu gosto mais de Metal Mike nos solos - ele tem um senso melódico mais apurado e sua construção de frases e licks é totalmente "old school", Já Roy Z toca muito rápido, porém sobrepõe muitos licks clichês em fila indiana...tem hora que enjoa!
Já Metal Mike se destaca como principal compositor da carreira solo de Halford. Tanto ele como Roy utilizaram várias Flying V´s da Jackson e Roy também utilizou uma guitarra Fernandes Ravelle. Ótima combinação: guitarras Jackson + amplificadores Marshalls
O baixista Mike Davis utilizou um baixo Ernie Ball/Music Man Sting Ray preto com escala clara na maioria das músicas.
Destaque para o baterista Bobby que já esteve recentemente por aqui tocando na banda de Sebastian Bach na abertura do show do Guns´n´Roses.
O som da casa estava alto e audível, mas eu teria feito um alinhamento de som um pouco mais ousado e menos burocrático em relação aos timbres.
No set list apenas 4 músicas do Priest, sendo que metade era cover do cover... The Green Manalishi e Diamond and Rust...a galera pediu Painkiller, mas sem sucesso!
O restante das músicas revisitou a carreira solo do metal God com enfoque no seu mais recente trabalho: Made of Metal

Não tem muito que falar do Metal God....agudos perfeitos, empostação perfeita, performance ótima, carisma, senso de humor...uma breve homenagem a RJ. Dio e uma saliência abdominal característica da idade (inevitável...), mas ele detonou!

Pra quem acha que domingo é pra ficar de moletom em casa vendo televisão ou dormindo ...ou apenas almoçando com a família...O Metal God fechou o dia com chave de ouro!

SET LIST
Resurrection
Made In Hell
Locked and Loaded
Drop Out?
Made of Metal
Undisputed
Nailed to the Gun
Golgotha
Fire and Ice +
The Green Manalishi (With the Two-Prong Crown)
Diamonds and Rust
Jawbreaker
There's no Tomorrow
Thunder and Lightning
Cyber World
(ENCORE)
Heart of a Lion
Saviour

Fotos: Saulo Peghin e Dida

Vídeo do show: Heart of a Lion

Queen

2010-10-13T11:06:00.005-03:00

Pra quem curte livros e rock...meu amigo Marcelo Facundo Severo escreveu um livro bem legal sobre o Queen! É uma cronologia dos discos com muitos detalhes a respeito das músicas e com informações técnicas bem minuciosas...lógico que fala dos primórdios e outras fases da banda.

Marcelo foi meu aluno na escola de luthieria e me lembro das conversas que tivemos a respeito do Queen, principalmente sobre detalhes técnicos, curiosidades e outros...O livro tem tudo isso e mais..

Leitura recomendada...parabéns Marcelo...e valeu pela dedicatória

mais detalhes:
http://qnfc.wordpress.com/2010/08/09/press-release-do-livro-queen-magic-works-%E2%80%93-de-marcelo-facundo-severo/

Sonzera de amigos!

2010-10-12T22:06:00.005-03:00

Toda vez que vou na Expomusic, recebo inúmeros CDs de amigos e faço novos amigos ganhando CDs! Muitos querem saber a minha opinião... e talvez o fato de eu ter sido colaborador e colunista de várias revistas - motiva essa galera a me procurar e deixar comigo esses CDs...
Vou falar um pouco de cada album e desde já agradeço a todos pela amizade e por prestigiarem também meu trabalho.

Darkest Seed

Sonzera, bem pesado e bem produzido.
As letras são legais, nada tão muito complexo...é simples e direto...
Vocal principal está bom, mas senti falta de ambiência em algumas passagens. Senti uma "secura" que poderia ter sido melhorada na mixagem.
Mas o destaque deste CD, são as melodias vocais...bem estruturadas. Os caras fazem um som "modern school" que incorpora várias influências de hard rock e metal.
os backing vocais estão bons...afinadíssimos! e os refrões certeiros.
Guitarras pesadas, gravação boa, bons timbres e solos legais.
Cozinha bem coesa no que diz respeito a dinâmica das músicas...firulas no lugar certo, sem exageros. Apenas achei que a bateria poderia ter mais punch...na mixagem.
E outro lance legal...é um power trio! Pois é...Caxias do Sul...se eu tivesse que morar fora de sampa...acho que eu ia prá lá...como tem uma galera que toca muito por lá...impressionante...
http://www.darkestseed.com/
http://www.myspace.com/darkestseed

Mateus Starling - Kairos

Mateus é um brother meu, apesar de pouco tempo...somos colegas de revista...a Cover Guitarra.
Bom, o CD dele é totalmente fusion...um estilo que sempre curti...desde qdo era mais novo...
A abordagem é bem moderna...harmonas bem estruturadas, nada de convenções tradicionais....ele faz um quebra quebra bem legal...
Os timbres são muito bons. A gravação é profissa total. Escutei esse Cd na minha escola em hora de aula junto com meus alunos. A maioria ainda não está preparada para esse tipo de som...uma pena...eu comecei a ouvir jazz rock com Larry Corryel, Jean Luc Ponty e Mahavishunu Orquestra e Return to Forever...poutzzzz, sempre gostei de quebradeira...
Bom, o CD do Mateus... recomendo, principalmente para os guitarristas que estão estudando harmona. Muito bom! Esse ficou no CD player por várias semanas...
www.mateusstarling.com.br
www.myspace.com/mateusstarling

Rafael Nery

Conheci o Rafael Nery na Expomusic...o Rafa que trabalha comigo(na escola) faz aula com ele...e provavelmente temos alguns amigos em comum...
O mais insólito é que esse CD não é um típico álbum de guitarrista...tipo fritação e músicas instrumentais...é um CD calmo com baladas e melodias marcantes.
Eu particularmente, achei bom. Gosto de coisas diferentes, não previsíveis...e se tratando de algo feito com essa intenção...tem muita qualidade.
Sim, pode ser enjoativo...mas comigo foi de boa!
Arranjos bons, vocais legais e produção bem feita.
www.rafaelnery.com
www.myspace.com/rafaelnery

Italo Junqueira

Outro CD legal...bem rock and roll e ...esse sim...álbum típico de guitarrista...com infuências diversas...fritação, alavancas, sons instrumentais, um pouco de quebradeiras, etc...
A produção está boa, mas faltou um punch na cozinha...algo tipo mais "corpo" na mixagem....principalmente a bateria...
O som da guitarra está bom...Muitos sons lembram o Ardanuy...é uma boa referência...sem dúvida..
italoguitarra@terra.com.br

parabéns a todos...encarte, som e inspirações...tudo muito legal...

Expomusic 2010...valeu galera!

2010-09-26T20:53:00.008-03:00

Quero agradecer a todos que estiveram comigo nesta Expomusic 2010. É muito gratificante saber que vocês acompanham meu trabalho - seja como músico, luthier e colunista de revistas. Fico muito honrado e feliz com toda essa receptividade. Aos músicos que me deram CDs e DVDs, vou escutar e ver com carinho. Postarei aqui no blog, as minhas impressões . Meus alunos e ex-alunos, é sempre bom revê-los! Agradeço as seguintes empresas, profissionais e artistas:

Equipo (Marcão, Wilsão, Koji, Kadooka, Harrison, Larrisa, Alex, Jean...outros), Pride (Viola, Sergio), Royal, Habro (Leandro), Guitar Player (Teresa, Jaques Molina, David Hepner, Flavio Gutok), Música e Mercado (Duda, Carla, Daniel), Comando Rock (Marcão), NIG (Marcão, Majú), Andy Timmons, Eagle (Daniel, Pedrão, Charlie), Hard Alexandre, Andrés Recasens, Vera Kikuti, Snake (Cláudio), luthier Pablo & Wife, Deval (Alberto), Joe Moghabi, Clement Zular, Bruno Maia (Tuatha de Danann), Edu Ardanuy, Bose (Klaus, Edinho, Miguel), Sound Maker(Carlinhos), Basso (Marcão, San Campos), Rafa Bittencourt, Pierre & Betty (AlôArtista), Dema K, Marcos DeRos, Ricky Furlani, Rafael Nery, Pedro Wood, Sound on Sound Magazine, Roadie Crew (Tonão), Meteoro (Zé Luis), Cover Guitarra's friends, Wolf Music (Sandro), Luciano Renan (Giannini), Ozielzinho, Yamaha (Vera), Roland, Quanta, Pro Shows, Antoniel Up Gospel, Italo&Angela, David Vincent (Morbid Angel), Marcelo Severo&Wife, amigos do Facebook, amigos do Orkut, Chris Jarrouge, Vivi, Fabinho Rock Studio, sêo Tito (lightning...VF qtttooo tempo hein...), Gera, Darkest Seed, Fabio Laguna, fiéis amigos de labuta dia-a-dia (Pauleira, Lú, Felipe, Claudim), Endo, Polacow, Airton Mann, Favoretti's, Deep Trip Land Menegozzo, Panta, Gustavo Benedetti & friends, Limão, Rita, Déia, Zezo, aos amigos da Promosom e aos que não puderam ir: Saulo e a orelha ambulante. A lenda urbana desta Expomusic foi o Fabiano "madruga" Amorim.

A galera que tirou fotos comigo...se quiserem me mandar: hh777@bol.com.br

Colocarei as fotos aqui e no Facebook, etc...

Bom, no blog da Pauleira:

http://www.pauleiraguitars.com/materias/expomusic-2010/#more-1705

Tem review da Expo...eu sinceramente não gosto muito de fazer...então...linka lá e leia o texto que é bem legal...

Sobre as novidades...fechei um lance legal com a Basso Correias e em breve, notícias do meio editorial...não sei ao certo ainda...mas grandes mudanças virão...

valeu galera!

Expomusic 2010

2010-09-20T11:30:00.005-03:00

mais info sobre a Expomusic:

http://www.expomusic.com.br/2010/codigo/home.asp?resolucao=1680

Eu estarei lá na quarta feira, dia 22/09(o dia todo), sexta feira dia 24 (apenas no final da tarde),
sábado e domingo (estarei lá a partir das 14:00hs).
O evento da Condor, Onerr, Crafter, Attack e outras marcas acontece no centro de convenções do hotel Confort In, na região do centro de são paulo, perto do metrô República. De quarta a sexta, não encontrei nenhuma info a respeito.

Novas palhetas!!!

2010-09-10T23:58:00.008-03:00

E aê galera, blz?
Encomendei palhetas personalizadas e elas chegaram.

No Japão, eu usava palhetas Fender 1.0 mm. Eu ganhava sacos de 144 unidades do distribuidor. Nem colocava meu nome. Não tinha muito interesse na época. Passei a usar palhetas da Pick Boy no formato Jazz 1.5 mm. Eram peças pequenas e a inscrição do nome saia com meia dúzia de licks! Essas Fenders "rosa"...apesar da cor...são ótimas quando voce deixa cair no chão...porque você acha fácil...
Outro detalhe...sempre que estou com essas "rosinhas"...as meninas e moças se aproximam querendo uma...

Essas verdinhas foram feitas pelo Carlão e Marcio, na época o Museu das Palhetas. Ficaram bem legais. Carlão continua no Museu e o Marcio criou o Palhetas Online. Ambos continuam a fazer palhetas personalizadas. O trabalho deles é muito bom, recomendo!
Bom, essa é uma palheta Dunlop serie Gator Grip 1,5mm. Eu tenho também a Gator Grip 1,14mm, as azuis...que também são ótimas.

Essas são as novas palhetas Milke US 1,5mm. São duas versões, a branca e a preta. Em breve terei mais uma cor (ou amarela ou vermelha...). São palhetas muito boas, duráveis e com acabamento fosco. Não escorregam e o visual é bem exótico.

Olha, as Milke US...encomendei uma boa quantidade, mas que acabarão em breve.

Bom, essas caixinhas de plástico são as melhores para acondicionar as palhetas. As Milke estão separadas e as antigas (as poucas que sobraram) foram para a caixinha da coleção.

Um dia, eu mostro minha coleção de palhetas. Tem algumas raras e outras bem diferentes.

Para os interessados, segue os links que referi anteriormente:

http://www.palhetas.com/
http://www.palhetasonline.com/index.html
http://www.milke.us/

Precision Bass HH777

2010-08-27T00:21:00.008-03:00

Oi galera,
Já faz um tempinho que construi esse baixo, mas só agora que tive tempo para as fotos...
Eu sou mais fã de Precision que de Jazz Bass, sempre fui....
Nada contra a nação JB, apenas acho o Precision - a concepção mais simples, direta e funcional de contrabaixo.

Bom, eu fiz esse baixo para gravar...não sou baixista, mas quem sabe...posso até pensar em tocar baixo numa boa banda de hard rock/metal....vou avisando...usarei palheta, mas decorei uns 3 licks com slap...

Corpo de marupá tigrado (pintado...não dá para ver né...aliás...podia ser figurado 5A que eu pintaria do mesmo jeito...odeio instrumento natural...)
Ponte Gotoh, escudo de acrílico, captador Malagoli PB Alnico Hot custom shop, 1 volume, 1 tonalidade, jack, escala de jacarandá (ganhei do Eugênio Follmann), marcadores de abalone e braço de maple.
Esse captador é muito bom, tem um timbre fantástico.
Com o potenciômetro de tonalidade fechado...vêm um médio/grave bem legal para tocar Grand Funk, Geezer Butler e Jack Bruce nos primórdios...com a tonalidade aberta (agudos)...versatilidade e punch pára slaps e linhas mais cristalinas...
Tenho um outro baixo Fender, o Urge que tem 2 JB da Seymour Duncan e esse mesmo captador entre os citados...e olha...esse PB da Malagoli soa tão bem que os Seymours...recomendo hein!

Tarraxas Gotoh...logotipo spaguetti...

Vista geral do Precision...será que eu troco o escudo para tortoise??? Meu sócio e amigo Benedetti concorda comigo...mas a maioria da galera da escola prefere esse original...
E vcs??? o que acham???

Pois é, um dia eu posto aqui...uma construção no estilo passo-a-passo...eu sei, eu sei...como luthier tenho até obrigação de fazer isso...mas...eu não tenho paci~^~^encia para isso...acho massante (ou maçante???)...mas quem sabe um dia...

Natasha Wood

2010-08-13T00:44:00.013-03:00

Oi galera,
Vou postar aqui uma entrevista que fiz com minha amiga Natasha Wood! Esta matéria faz parte da edição 181 da revista Cover Guitarra – da qual sou responsável pelos testes de equipamentos. A referida edição estará totalmente reformulada em termos de layout, diagramação, conteúdo e direcionamento editorial.
Bom, vou reproduzir na íntegra a matéria que será publicada:

Nesta nova coluna, conversaremos com diversos (as) guitarristas de todas as partes do planeta. Aproveitamos o “boom” da internet e das redes sociais para interceptar e descobrir velhos e novos talentos, utilizando apenas um critério simples, a paixão pela música. Não discriminamos estilo, nem nacionalidade, podem participar profissionais, amadores ou amantes das cordas, que tenham seu trabalho divulgado na rede.
Nesta coluna de “inauguração” que tenho o privilégio de dar o “pontapé inicial”, conversei com uma guitarrista que descobri através do site MySpace. Ela é Natasha Wood, que apesar de americana é brasileiríssima de coração!
Ela é guitarrista, pianista, cantora e compositora. Nasceu de uma família de músicos e desde cedo nutre uma verdadeira paixão pela música brasileira.
Natasha formou a banda Fala Bashu, juntamente com o baixista Matt Gordon e baterista David Gardner. A banda lançou seu primeiro álbum, "Drifting into Unconsciousness”, em 2008. Conversei com Natasha, que contou um pouco de sua paixão pela nossa música e falou também de detalhes sobre sua carreira musical.

Entrevista:
No seu perfil do MySpace, você cita ascendência materna brasileira. Como a música do Brasil e a bossa nova se tornaram grandes influências para você? Quais discos ou artistas você costumava escutar?
Desde criança escutei samba e bossa nova porque a minha mãe e meus avôs sempre tocavam os discos de Antônio Carlos Jobim, Elis Regina, Gal Costa, Beth Carvalho, Martinho da Vila, Maria Bethânia e outros. De vez em quando, até um forrozinho tocava dentro de casa. Eventualmente comecei a ouvir outros artistas como Marisa Monte, Djavan, Caetano Veloso, Banda Black Rio, Olodum, e instrumentistas como Baden Powell, Romero Lubambo e César Camargo Mariano. Também assisti shows de artistas locais brasileiros como: Kátia Moraes e Sambaguru. A lista é muito grande.

De onde você tira a inspiração para os seus temas? Você compõe mais na guitarra ou no piano?
Geralmente componho canções sobre amizades, pessoas que são interessantes na minha vida, lugares por onde tenho viajado e os meus animais – sou doutora em medicina veterinária! Nos últimos anos componho na guitarra, mas como originalmente sou pianista, estou tentando voltar ao piano e experimentar outros estilos de música. O piano oferece um mundo de possibilidades diferentes para um compositor. Também estou compondo mais em português, apesar de ser um pouco difícil para mim. É sempre mais fácil compor na língua nativa.

Seu trabalho musical tem muitas influências de jazz, como você trabalha os improvisos? Gosta de fraseados lineares ou raciocina de maneira vertical, valorizando os acordes?
Para mim, a melodia é super importante. Por isso quando improviso, sempre tenho a melodia e a progressão de acordes na cabeça. Procuro improvisar ao redor dessas coisas. Mas estou tentando incorporar uma forma mais vertical. De vez em quando saio do encadeamento e trabalho outras modulações – afinal de contas, um pouco de dissonância pode ser uma coisa boa.

Você tem acompanhado o cenário atual da música brasileira? Algum artista em especial tem merecido a sua atenção?
Devo admitir que adoro os artistas do passado, mas alguns dos meus favoritos são mais contemporâneos: Marisa Monte, Maria Rita, Daniela Mercury, Chico César, Djavan e as legendas musicais que ainda estão na ativa, entre eles: Gal Costa e Caetano Veloso.

Quais os músicos que costumam trabalhar com você?
Geralmente toco com músicos de Los Angeles que possuem uma diversa experiência musical – desde estilos como o jazz afro-cubano, folk-rock americano até música carnática indiana. Minha aventura mais recente me levou às ilhas Cook, onde tive o prazer de colaborar com o vocalista/guitarrista Tok Haurua. Também estou tocando com meus primos, que são músicos de jazz maravilhosos. O meu tio, John Wood, é pianista profissional de jazz Eu me inspiro muito nele. Sinto-me afortunada por ter a oportunidade de tocar e cantar com artistas talentosos. Esse intercâmbio de estilos é importante para minha música. Cada vez que tocamos juntos é uma nova aventura. Sempre estamos aprendendo uns com os outros.

Qual o seu equipamento (guitarras, violões, pedais de efeitos, amplificadores e cordas) para shows e gravações?
Minha guitarra é uma semi acústica DeArmond X-155. O violão de aço é um Martin Shenandoah – que foi um presente do meu avô Randy Wood - produtor musical e fundador da companhia Dot Records. Tenho um violão de cordas de náilon Yamaha CG-100SA, que foi meu primeiro instrumento. Uso cordas D’Addario, teclados Yamaha S90ES, amplificadores Roland, Fender, Danelectro e microfones Shure.

Para finalizar, quais são seus planos musicais e quando você tocará no Brasil?
Espero me envolver mais com a cena de música brasileira em Los Angeles. Recentemente comecei a tocar com uma nova banda e espero poder divulgá-la o máximo possível. Gostaria de incorporar mais influências de outros artistas e culturas. Estou compondo novas canções e em breve gravarei outro CD. Sinceramente, conciliar a música e medicina veterinária é um desafio – requer muita dedicação para ter êxito em ambas carreiras.
Nunca pensei em ser uma musicista famosa, especialmente hoje em dia, onde o universo musical é tão efêmero. Mas uma coisa legal da música é que todo esforço é recompensado, é uma evolução natural. E quem sabe se algum dia, inesperadamente, a oportunidade bate na sua porta! Sobre tocar no Brasil, espero que possa fazê-lo em breve! Faz alguns anos que estive pelo país e acho que está chegando a hora de fazer outra jornada. E desta vez, levarei o meu violão!

Fotos: Brandon Peters

http://www.blogger.com/www.myspace.com/natashawoodmusic

HH777 opiniões

2010-08-04T00:45:00.005-03:00

Olha só, mais opiniões sobre o HH777:

essa é do blog do Andre Lorenz:
http://andrelorenz.wordpress.com/2010/08/01/review-captador-malagoli-hh777-henry-ho-signature/

essa é do blog Zona do Humbucker, bem legal...por sinal...
http://zonadohumbucker.blogspot.com/search?updated-min=2007-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&updated-max=2008-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&max-results=8

se tiverem um tempo, vale a leitura...

pra quem tem Facebook, um vídeo meu gravado pelo Maurizio...testando a guitarra dele com 2 x HH777. Não estranhem...os referidos caps estavam com uma capa cromada preta sem os pólos aparentes...gambiarra do próprio Maurizio...que aliás...ficou muito bom!
http://www.facebook.com/#!/video/video.php?v=139590506071324&ref=mf

HH777 - the "pink" Attack!

2010-07-16T00:00:00.004-03:00

poutzzzzz........olha issoooooo!!!!!!!!!!!!

Olha só...acabou de chegar a versão "pink" do meu captador signature, o HH777.

Pois é...bem legal! Muitos acharão "ducarai" e outros nem tanto...

Esse da foto é o Realbucker para braço, mas tem tbém o Hellbucker para ponte.

Tirei "as pressas" com o celular...minha câmera estava carregando...depois colocarei fotos mais decentes...

Essa cor já está disponível e os caps podem ser adquiridos no site:

http://www.captadores.com.br/

Ainda não decidi em qual guitarra vou colocar essa dupla de "pinks". Acho que combina com guitarra preta. Essa combinação me lembrou as Ibanez Roadstar II modelo Allan Holdswoth...eram pretas com caps DiMarzio rosa(s)!

Agradecimentos a Malagoli, meus parceiros de longa data que se empenham 1000% quaisquer que sejam as circunstâncias...
Essa versão pink é comemorativa de 5 anos de existência do(s) HH777(s)...
e aproveitando...posto aqui um teste que saiu na Guitar Player de junho de 2007.
Foi o teste feito pelo meu brother Jaques Molina sobre o Hellbucker e Realbucker.

E não deixem de bisbilhotar o blog da Malagoli:
http://captadorescombr.blogspot.com/

E recentemente, tbém na GP saiu a matéria com meu amigo Milton Medusa...citando o HH777 tbém...só clicar na imagem para ler a matéria.

E tem um vídeo meu bem "ruizin" no You Tube...com o Hellbucker:

Cadê Ronaldinho na Copa do Mundo?

2010-07-07T00:32:00.003-03:00

Oi galera,

Me pediram pra falar de futebol, de copa do mundo...sei lá mêo???

Eu gosto de futebol, sempre gostei. Mas sei não...

Essa copa do mundo está muito sem sal. Muito corre corre, futebol feio, ausência total de técnica, muitos jogadores detonados e cadê o Ronaldinho???

Essa coisa de parar o país por causa dos jogos da seleção, poutzzz...Nada a ver nos dias atuais. É mais fácil neguinho ficar indignado em encontrar loja fechada no shopping no domingão.

Agora copa do mundo é justificativa, muito mais que domingo pra católico que tbém gosta de futebol...vai entender?

Bom, as seleções do continente foram um fiasco. Somente a seleção de Gana teve "gana" pra chegar nas quartas de final. O penalti perdido nos descontos do segundo tempo (jogo das quartas com o Uruguai) foi a cena mais dantesca da copa! A cara do jogador depois que perdeu esse penalti foi a segunda cena mais dantesca da copa!

Os "bafana bafana" outro fiasco. A única coisa que eu gostei foi do som desse têrmo: bafana bafana - significa boys e quando repete, é plural: boys boys...

No quesito futebol, os "bafana boys" ainda tem que comer muito arroz e feijão...e o Parreira protagonizou a cena mais constrangedora da copa (o não aperto de mão com o técnico francês...).

Itália e França? viiiixxxeeee!!!!!!!logro total...power failure!

Argentina: olha, Maradona tava uma figura. Ele ainda tem muito que ralar como técnico de futebol. Como jogador era fenomenal! Mas eu acho que ele foi bem razoável. E muito coerente nas coletivas de imprensa. Já o Messi & Cia não estavam jogando uma bola redonda...nem na África, nem aqui, nem na PQP.... Faltou o Veron jogando todos os jogos, Aguero e Milito idem. Mas tomar de 4 da Alemanha foi antológico! Brasileiros comemoraram mais que alemães!

Uruguai mandou bem! Lugano que é sócia do Jude Law fechou a área, Suarez com a mão de Deus (protagonizou a melhor defesa da copa...sem ser goleiro) e o Diego Forlan que jogou um bolão...pra mim...um dos melhores da copa.

Holanda, Espanha e Alemanha...eu acho que quem merece é a Alemanha - conseguiu renovar o time, mudou o estilo de jogar em relação a temporadas anteriores e evoluiu durante a competição. Já holandeses e espanhóis...dá licença...eita futebolzinho feio porém sortudo.

Japão surpreendeu pra caramba. EUA também e Paraguai deveria ter levado "a" Riquelme (entenderam? ).

Inglaterra? capengaram de novo amaldiçoados no lance de 1966...poutzzz, é só inverter o 9 e ficaria 1666...isso...666...

Brasil? sobre o Dunga...pelo menos "peitou" a Globo e vuvuzelou bons palavrões nas coletivas de imprensa...vocabulários ofensivos direcionados e intencionais. Foi hilário.

Tecnicamente, ele foi mals.

Sobre o time: bastava levar a defesa do São Paulo FC com Rogério Ceni, o Hernandes e o ataque do Santos FC. Botava o Ronaldinho no banco pra entrar sempre no segundo tempo no lugar do Ganso...e nem teria levado o Kaká. Esse time que foi pra copa...não tem nem condições de disputar tipo um campeonato brasileiro e até mesmo um paulistão.

Mas convenhamos, a Copa do Mundo é um grande negócio. Conspirações, boatarias e teorias a parte...tem muita coisa rolando nesse backstage futebolístico.

Bom, falei, falei, falei...e pra mim, Copa do Mundo não tem mais a magia de antes. Assisti menino a Copa de 1970, vibrei com cada gol, cada drible e cada lance de futebol arte. Foi assim tbém em 74, 78, 82, 86, 90, 94 e a partir daí...só valeu a 2002 pq o Brasil foi penta.

Mick Jagger? Pé frio?

Bom, o cara é trilhonário, tem mais de 60 anos mas parece estar melhor que muitos de 30, come a mulher que quiser, entra onde quer, faz e ganha grana (aliás...muita grana) com o que gosta de fazer. Ele é pé frio? Hahahahaha...pé frio é o Galvão Bueno!

Vou assistir os jogos finais e lamentar muito se um país europeu ganhar ( e ganharão mesmo)...Eles estão nessa ...muito por mérito dos sul-americanos que jogam por lá....

Alguém lembra de algum italiano, francês, espanhol, holandês ou alemão que joga aqui, ou na Argentina, no Paraguai ou no Uruguai? Pois é!

Será que um alemão, holandês, inglês, italiano, espanhol...qdo criança já diz: "eu quero ser jogador de futebol"??? Acho que não. Tem criança aqui que diz "eu quero ser deputado estadual? Pois então...

2014 eu volto a escrever sobre a Copa.

Hard Blast!

2010-07-01T09:23:00.003-03:00

galera, saiu uma resenha do show do UFO no website da minha amiga Maila:

http://www.hardblast.com/resenha/resenha-ufo-0610.asp

O texto é totalmente diferente das resenhas que foram publicadas aqui e que serão também publicadas na próxima edição da Cover Guitarra.

www.hardblast.com/index.asp
acesse sempre também o website da Maila, que é bem legal!

Cover Guitarra 180

2010-06-23T10:18:00.002-03:00

Cover Guitarra 180

Essa edição é a derradeira com layout que vocês conhecem. A partir da próxima edição número 181...muita coisa vai mudar em termos de edição gráfica (visual e conteúdo). Meus amigos Andre Martins e André Sampaio assumiram o editorial e a coisa toda deve surpreender a todos os leitores. Nesta edição, matéria de capa bastante oportuna com o genial Jeff Beck com transcrições de licks e riffs feitas pelo Alexandre Bastos.

Na coluna Flash, Steve Vai e sua nova banda. E a continuação do especial Home Studio com Daniel Raizer - matéria bem legal por sinal!

Em termos gerais, a 180 está bem pobre. Faltou um pouco mais de conteúdo, mas as transcrições e as colunas regulares estão presentes.

Quanto aos testes: fiz a análise do amplificador Sound Maker Destructor 210. Era para ter mais 2 testes mas o editorial simplesmente "esqueceu" de colocá-los. Pois é, já era tempo de mudanças mesmo...toda transição está sujeita a coisas do tipo...infelimente...

E não deixe de ler minha coluna OFICINA, onde tiro dúvidas de equipamentos.

Vamos aguardar a próxima edição que provavelmente será mais recheada e mais interessante.

Coluna Oficina edição 180

Vinnie Moore Workshop

2010-06-06T23:20:00.010-03:00

Vinnie Moore - Blackmore Rock Bar - 30/05/2010

Terminada a tour com o UFO, Vinnie Moore voltou para São Paulo para fazer uma clínica de guitarra no Blackmore Rock Bar. Domingo nublado, cheguei ao local antes do horário do workshop (às 18 horas) e já havia uma tímida fila de guitarristas e admiradores. Vinnie chegou pouco antes do horário acompanhado pela produção e pela roadie Sylvia que também fez a tradução das perguntas e respostas.
Vinnie tocou músicas instrumentais de seus discos solos: “Time Odyssey”, “Meltdown” “Out Of Nowhere” e do mais recente álbum: “To The Core”.
Ele usou playbacks das músicas e utilizou o backline do show do UFO: os mesmos amplificadores, pedais e guitarras. Ele explicou detalhes e funções de cada pedal, o ajuste do amp e detalhes das guitarras. Tecnicamente, Vinnie mostrou um vocabulário musical bastante expressivo. Seu fraseado mudou muito desde a época “shredder oitentista”. Ele tocou muitos licks de pentatônica com cromatismos bem colocados, usou palhetada híbrida e usou um Ebow para certas passagens melódicas. Relembrou temas clássicos do começo de sua carreira que abusava das escalas menores harmônicas, arpejos diminutos e frases melancólicas.
Com bom humor, Vinnie respondeu a todas as perguntas. Falou da sensação quando efetivado como guitarrista do UFO – “algo surreal, tornar-se guitarrista de uma banda que costumava admirar e “tirar” os riffs e solos”. Explicou que ficou gripado na primeira tour com o UFO, falou da pressão e a ansiedade que passou. E quando abordado sobre a trilha que fez para o comercial da Pepsi, disse não lembrar mais do antológico solo que fez! Vinnie disse não conhecer muito de música brasileira e depois finalizou o workshop tocando a belíssima “Meltdown”. Depois da clínica, ele autografou CDs e tirou fotos com a maioria dos presentes. Vinnie seguiu depois para o sul do Brasil para uma série de workshops junto com o baterista Aquiles Priester, da banda Hangar.

Vinnie mandando bala com solos inspirados!

Meltdown!

In Control!

Eu e Vinnie!

fotos: Henry Ho, Miwa Sato

UFO Brazil Tour 2010 - Sâo Paulo 26 de maio de 2010 Carioca Club

2010-06-03T21:54:00.015-03:00

A legendária banda inglesa UFO esteve no Brasil pela primeira vez, para série de apresentações. Além de São Paulo, a banda também tocou em Goiânia, Recife e Belo Horizonte. A formação atual da banda inclui três integrantes da line up clássica: Phil Moog nos vocais, Paul Raymond na guitarra base e teclados (entrou em 1977) e Andy Parker na bateria. Na guitarra principal, Vinnie Moore – que entrou para o UFO em 2003. Vinnie surgiu no final dos anos 80, numa época prolífera em guitarristas virtuoses. Ele também tocou na banda de Alice Cooper.
No baixo, o baixista Barry Sparks que substituía Pete Way (da formação clássica), também foi substituído pelo contrabaixista Rob de Luca. Rob tocou com o UFO durante a tour americana de 2008 e atualmente integra também a banda solo do vocalista Sebastian Bach.
O show de São Paulo foi realizado no Carioca Club – aliás, um nome insólito para uma casa de espetáculos em plena capital paulistana!
Horas antes do show a audiência era mista e composta por fãs antigos, trintões e gente nova que curte rock clássico.
Adentrei para o recinto através de uma porta lateral. No dia do show, recebi um telefonema da roadie de Vinnie, minha ex-aluna Sylvia Dantonio, que é luthier e técnica de palco. Uma das guitarras de Vinnie estava com a tarraxa quebrada! Motivo pela qual fui até o local mais cedo para levar as peças de reposição e executar o reparo. Aproveitei para tirar fotos do equipamento, conversar rápido com Vinnie e bisbilhotar o set list.

O show saciou a vontade dos presentes com uma seleção de canções clássicas e performance empolgante da banda. Temas como: Let It Roll, Mother Mary, Out In the Street, This Kids, Cherry, Only You Can Rock Me, Love to Love, Aint No Baby, Too Hot To Handle, Lights Out, Rock Bottom e Doctor Doctor. Duas canções da era moderna foram tocadas:
When Daylights Goes To Town e Hell Driver, que não empolgaram tanto.

O vocalista Phil Moog continua cantando como nos velhos tempos. Paul Raymond mostrou eficiência como guitarrista base, Andy e Rob mostraram uma cozinha irrepreensível. Quanto a Vinnie Moore, a expectativa era muito grande e as comparações com o antecessor Michael Schenker seriam inevitáveis. Mas ele se saiu muito bem. Vinnie manteve a originalidade dos solos de Michael, nas canções onde realmente não poderia modificar. E improvisou e impôs seu fraseado, nos solos de canções onde poderia fazer diferente. Na belíssima Love to Love, ele mesclou ambos os estilos e fez um ótimo trabalho. Em Rock Bottom, muito improviso com direito a arpejos, escalas menores em alta velocidade, fraseados de jazz oitavados e uso abusivo da alavanca. Com relação ao timbre, Vinnie manteve uma sonoridade padrão sem muitas firulas ou efeitos. O backline do guitarrista é simples e básico.

Guitarras
Dean Vinnie Moore signature model
Guitarra principal com acabamento vermelho translúcido. Corpo em Alder com top de maple quilted. Braço de maple com escala de maple, 22 trastes altos, marcações em bolinhas com incrustração em “V” na décima segunda casa. O braço era extremamente confortável em termos de pegada.
Os captadores consistem: Dean DMT Vinnie Moore signature (ponte), DiMarzio noiselees single (meio) e DiMarzio Fast Track1 (braço).
Ponte Floyd Rose e tarraxas Grover douradas.

Dean Vinnie Moore signature model prototype
Guitarra reserva com acabamento branco. Corpo em alder e braço de maple com escala de rosewood indiano. 22 trastes, marcadores de bolinhas, incrustração “V” na décima segunda casa. Os captadores são: Deam DMT Vinnie signature (ponte) e DiMarzio PAF PRO(braço). Ponte Floyd Rose e tarraxas Grover cromadas.

A tarraxa desta que quebrou!

Guitarras no backstage

Sylvia!

Sylvia Dantonio, roadie de Vinnie

Monitor

House of Sound - Monitor

Efeitos
No loop do amplificador Vinnie utiliza dois delays: MXR Carbon Copy Delay e BOSS DD3 Digital Delay. Um deles é ajustado para tempo curto para dar mais consistência ao timbre e o outro é regulado para proporcionar mais profundidade e ambiência.
No input do amp, ele utiliza: Xotic Effects BB Pre-amp/Overdrive, Jim Dunlop Crybaby e BOSS TU-2 afinador.
O pedal BB apenas “empurra” a distorção obtida no canal sujo do amp, principalmente nos solos. Nos sons limpos Vinnie utiliza muito o botão de volume da guitarra.

Pedais no palco

Amplificadores

Vinnie é patrocinado pela ENGL, mas para essa tour alugou 2 cabeçotes Marshall JCM2000 e 4 caixas Marshall 4 x 12".

Marshall on stage!

Cordas e palhetas
Encordoamento DADDARIO .010, afinação meio tom abaixo.
Palhetas Jim Dunlop .88 mm personalizadas.

Rock Bottom! - foto Henry

Love To Love! - foto: Henry

Galera no Carioca Club - foto: João Miguel

Showzaço! opppssss, cadê o Phil Moog??? - foto: João Miguel

Agradecimentos especiais: galera da AWO (Fernando, Milton & filha, Chico, Rodrigo), Sylvia, João Miguel, galera do camarote e Miwa (fotos e pela companhia).

Ronnie James Dio RIP my friend

2010-05-16T21:33:00.001-03:00

Ronnie James Dio, RIP my friend!

Estamos todos tristes e agora você está tocando com Randy Rhoads, Jimi Hendrix e muitos outros.

Disseminação da música na internet

2010-05-06T00:43:00.009-03:00

Essa matéria é especial para a minha amiga Jane, atendendo ao pedido dela...

Já a publiquei uma vez na revista Rock Brigade, numa versão resumida (editada a contragosto!)...então segue esta versão estendida e sem edição.

Não faz muito tempo que as pessoas compravam fita cassete para gravar os discos de vinil. Ou será que “realmente” faz muito tempo que as pessoas gravavam os discos de vinil em fita cassete?

De qualquer forma, as coisas mudaram muito e nem mesmo Tomas Edison – inventor do fonógrafo, imaginaria o que anda fazendo a tecnologia nos dias atuais.
Mas a fita cassete era legal. Era o dispositivo portátil e bastante compacto para escutar músicas. Caso a gravação tivesse sido bem feita, a qualidade de timbre da fita gravada poderia ser até melhor que a fonte original...acreditem...
E nem se falava em pirataria – “pirata ou bootleg”, eram os discos de vinil que continham registros de gravações ao vivo ou sessões de músicas consideradas não comerciais.
E para quem não sabe, no início da década de 80, os computadores de época utilizavam um gravador e fita cassete para armazenamento de dados – em virtude do alto preço das unidades de drive (disquetes).
Tanto para áudio como para o computador, a fita não era confiável. Suscetível a danos, arranhões, perda da cobertura, uso indevido, fatores externos e lentidão no acesso aos dados.
E já que falamos de computadores, uma década atrás, em 1971, a Intel lançava o primeiro microprocesssador – que posteriormente seria utilizado nos primeiros modelos de computador de uso pessoal.
Atualmente, associar fita cassete com computador é uma probabilidade pensável quando imaginamos uma pessoa querendo “digitalizar” um som gravado de uma fita cassete num programa de computador. Ou para recuperar a gravação criando um arquivo digital, ou para posteriormente divulgá-lo na internet. E falando em música na internet, chegamos aos dias atuais. Dias de cybertecnologia e cybercultura.

Foi um desses que comecei a gravar as primeiras fitas de discos de vinil (Alice Cooper, Deep Purple, Grand Funk e Mountain)...e foi num desses que eu usava para tirar músicas de "ouvido"...nem precisa dizer que detonei vários gravadores assim...

Sexo x MP3
Até um bom tempo atrás, a palavra mais digitada nos sites de busca era “sexo”. Hoje em dia, o termo “MP3” é um dos mais digitados, superando “sexo”. Isso mostra o poder da disseminação da música na internet.
O MP3 é um tipo de arquivo que compacta e comprime o áudio, sem perda de dados perceptíveis ao nosso senso auditivo. O termo MP3 é uma abreviatura de MPEG Audio Layer-3. Na verdade, anteriormente ao MP3, músicas ou áudio eram armazenados no computador em outro formato: o WAV. Mas necessitavam de muito espaço no disco rígido do computador. Com o surgimento do MP3 e conseqüentemente, maior possibilidade de compactação de dados. O MP3 proporcionou maior eficiência em relação ao espaço em disco. Com relação a possível perda de qualidade sonora, os arquivos de MP3 otimizam as nuances principais do áudio e eliminam as freqüências imperceptíveis ao ouvido humano.
Para se ter uma idéia: um minuto codificado em arquivo “WAV” (formato de áudio do CD), corresponde a aproximadamente 10 a 11MB. Esse mesmo minuto convertido em MP3, corresponde a 1 MB numa proporção de 10:1 ou 11:1. Ou seja, é possível armazenar a discografia completa de muitas bandas num único CD.
Em termos de qualidade sonora e num contexto geral – a compactação dos arquivos não interfere tanto no resultado final. Mas é possível notar diferenças, principalmente numa audição com equipamento profissional. No que diz respeito ao entretenimento, o MP3 causou uma revolução na internet e no cotidiano da cena musical. Atualmente, integrantes de bandas trocam demos em MP3 e tudo via banda larga na internet.
A possibilidade de conversão de arquivos musicais em formatos menores desencadeou o aparecimento dos “players” de MP3 – programas de execução de MP3 no microcomputador. Alguns programas bastante conhecidos: Winamp, MusicMatch Jukebox, Apollo e Cool Player.
Basta “baixar” (conhecido tecnicamente como download) o programa na internet. E para conversão de arquivos, a internet oferece uma grande quantidade de opções, procure por programas de encoders, decoders, codec e etc.
Já num contexto mais atual, para gravar MP3, basta colocar o CD de áudio no computador (unidade de disco) e utilizar um programa “ripper”, daí o termo “rippar um CD”. O programa passa os dados digitais da canção num diretório provisório para finalmente convertê-los em MP3. Muito fácil e rápido.
Se o computador estiver dotado de hardware de última geração, a operação dura menos que dois minutos.

Cuidado para não clicar no botâo acima, é apenas uma foto...ahahahahahaha!!!!

Troca-Troca
Com o advento crescente do MP3, um americano chamado Shawn Fanning desenvolveu um programa que permitia o compartilhamento de arquivos de MP3 pela internet: o Napster.
Além de ser uma excelente ferramenta de busca de arquivos musicais, o programa era engenhoso. Uma vez que não armazenava nada. O Napster possuía um índice de músicas e a troca digital de arquivos era feita dos próprios computadores dos usuários. Quanto maior a quantidade de usuários, maior o acervo de músicas. Engenhoso software, mas as gravadoras não gostaram.
Na época, com o ódio das gravadoras e pelos processos judiciais movidos por artistas como Lars Ulrich (Metallica) e alguns rappers americanos, o Napster perdeu. Mas o futuro estava delineado.
O Napster gratuito pode não ter funcionado mas o pontapé inicial estava dado. Guardadas as devidas proporções, é provável que algumas pessoas tenham a mesma idéia numa mesma época e que executem essa idéia simultaneamente, ou em pequenos intervalos de tempo – para menos ou para mais. É uma teoria válida que podemos sempre aplicar no mundo musical. Outros programas de compartilhamento surgiram e os softwares atuais mais conhecidos de compartilhamento música digital: eMule, Kazaa, Morpheus e Azureus.
Com o surgimento do iTunes – reprodutor de áudio implementado pela Apple Computer, para reproduzir, organizar e distribuir músicas digitais, a “música de bolso” deslanchou no mundo.

Ixi, essa foto resume bem a concepção de música portátil ou música móvel...é quase um décimo primeiro mandamento!

Música Portátil ou Música Móvel
O que diria Akio Morita? Para quem não sabe...esse japonês, mais dois outros funcionários da Sony criaram o walkman. A princípio, era apenas um capricho: escutar música enquanto trabalhava ou movimentava o corpo. Ou seja, inserir uma fita cassete num módulo tocador, colocá-lo no bolso ou no cinto e poder se movimentar. E eles criaram o conceito de “música portátil” que revolucionou o mundo e fez a cabeça e a “audição” de muita gente. E não poderia ser diferente com o MP3.

Walkman desenvolvido por Akio Morita e engenheiros da Sony...Eu tive um desses...era enorme

para os dias de hoje. Porém na época...era minúsculo...Quebrava um galhão (eita gíria das antigas...) qdo ia pra faculdade de ônibus...

Akio Morita - 1921-1999 - eterno presidente da Sony

O primeiro tocador de MP3 estava no cérebro de Tony Fadell. Ele foi contratado pela Apple em 2001, para desenvolver e chefiar o projeto. E apesar do desdém inicial da empresa, Tony conseguiu lançar o player de MP3 com sucesso. Nem mesmo o choque da tragédia do 11 de setembro (no mesmo ano), minimizou o êxito do lançamento do iPOD, que se tornou um ícone cultural.

Uma curiosidade: A Apple Computers nos primórdios não podia por razões contratuais e contingências judiciais, incorporar nenhum tipo de tecnologia musical em seus produtos. Isso mesmo, os computadores eram produzidos sem som! Tudo isso motivado por uma disputa judicial com a gravadora dos Beatles, a Apple records. Posteriormente, resolvida essa pendência judicial, a Apple e o iPOD se consagram com grandes vendagens e reconhecimento público.
O funcionamento dos players é muito simples. São aparelhinhos portáteis – os mais miudinhos cabem em qualquer bolso. Basta ter um computador, um programa de conversão para MP3 ou “baixar” músicas de MP3 pela internet e através de um simples cabo, fazemos a transmissão das músicas no aparelho.
O usuário deve levar em consideração a quantidade de espaço digital do aparelho. Quanto mais espaço, maior autonomia de armazenamento de músicas. Plugue um fone de ouvido, aperte a tecla “play” e curta o som
Os players mais sofisticados oferecem reprodutor de músicas, gravador digital, rádio, câmera digital, armazenamento de fotos digitais, agenda, edição sonora, relógio, calendário e acesso a Internet. Muitos músicos já utilizam os MP3 players para workshops, pré-produção, estudo, demo, divulgação e até gravação. Gerações de iPODS já foram lançados e se tornaram uma febre ao redor do mundo. Outros aparelhos genéricos estão disponíveis no mercado e a indústria de eletrônicos já produz sistemas de som compatíveis com o formato MP3.
Por enquanto, o celular é o aparelho mais cotado para se tornar um “cyber-multi-coisas-pessoais”, com direito a alta tecnologia de multi-bits, Bluetooth e etc.
As gravadoras sempre torceram o nariz com as facilidades da cybercultura.
A cybertecnologia possibilitou inúmeras vantagens para as bandas e artistas. Basta apenas um computador, bons softwares e a internet para produzir, gravar, divulgar músicas e conquistar usuários.
Quando artistas renomados, como David Bowie colocam a disposição na rede, um trabalho completo para download, mesmo estando vinculado a uma grande gravadora, é o início de uma nova era no mercado do business fonográfico.
Para quem não sabe, a Internet é um descobridor de talentos nesse conturbado mundo dos negócios. O americano Michael Robertson é o fundador do site www.mp3.com, um endereço de internet que listava vários artistas desconhecidos na época. Atualmente, são quase 40 mil links de artistas e selos com visitação 250 mil clicks diários. Robertson foi eleito recentemente, uma das 100 personalidades mais significativas do mercado musical. E o site de Robertson não conclama a pirataria, nem se faz de rogada – uma vez que repassa ao músico 50% do faturamento em forma de direito autoral.
No “cyberbusiness”, quanto mais se pensam nos processos técnicos para impedir ou dificultar acessos, mais técnicas de obstrução são desenvolvidas – uma batalha sem fim. As gravadoras já discutem os custos de produção, os músicos terão que questionar os royalties e o usuário já se acostumou e quer mais facilidades. Não somente na industria fonográfica, mas no cinema, em breve, as técnicas de compactação mudarão os rumos da arte, tanto na linguagem, no conceito e no principalmente no business. Hollywood que se cuide, porque isso vale também para as imagens, não somente para o som. Talvez em breve, CDs, DVDs, lojas de CDs, direito autoral e etc, será coisa de museu ou tema de filme do passado. Será???

...e tem gente que acha isso enorme...

novo velho Blog, agora em inglês...

2010-05-04T08:36:00.002-03:00

Galera, o meu outro blog mudou...

Realmente não tinha muito sentido manter 2 blogs, mesmo que com conteúdos distintos...

Depois que montei meu Facebook, muita gente de fora do Brasil reclama que eu deveria escrever um blog em inglês...

Pois é...e as ferramentas de tradução disponíveis na net não são eficientes, nem proporcionam uma tradução similar ao original. Sendo assim, apenas transformei o "outro" blog. Porém, nem tudo que coloco aqui será traduzido, por motivos óbvios...

A princípio, estarei postando artigos e textos que considero como os mais legais deste blog para o "outro". E intercalando com textos mais atuais.

Para tal, meu tempo que já é escasso vai ficar mínimo. Quem me dá uma "baita" ajuda nesse sentido, é minha irmã Susi, que é uma baita tradutora e professora de inglês...

O link do blog:

http://www.hellbucker.blogspot.com

Bom, os textos técnicos seguem um padrão fiel ao original, qto as piadinhas...não se preocupem pq não adaptarei o humor sarcástico brasuca em piadinha de americano...

Malagoli/Sound 2010

2010-05-03T23:46:00.004-03:00

Veja no blog da Malagoli/Sound, empresa que me patrocina e produz meus captadores signature - depoimento meu sobre a parceria!
http://captadorescombr.blogspot.com/

Estarei lá esta semana para ver as novidades e "tramar" coisas para 2010.

Aproveitando o post...não deixem tbém de conferir o MySpace da banda The Maxine.
Minha amiga Hagape Cacau (tocamos juntos um breve período) é a baixista da banda. Na batera, o Caju e na guitarra e vocais, a Monica Agena (guitarrista do Natiruts)

http://www.myspace.com/moxine

cotidiano recente

2010-04-20T23:47:00.004-03:00

Esses dias, a baixinha caçula aqui de casa deu uma trabalheira danada...Fez uma cirurgia para retirada de uma "verruga" medonha na parte posterior da pata traseira...

Alguns pontos e um curativo sobre o local seriam suficientes, mas é uma gata (ISSSSSOOOOO, os felinos são vorazes...ao contrários dos cães que desistem e se tornam resignados....os gatos nunca desistem...qquer brecha...é o suficiente P/REAGIREM).

Então, voltei 4 vezes no hospital para refazer o curativo...aliás, curativo que se tornou uma indumentéria "no-fashion" similar as utilizadas pelas múmias egipcias...

Olha a Tina ai embaixo...na foto...no pós operatório...em plena recuperação...agora, no aconchego do lar.

Tomei a vacina da gripe. Na verdade, eu não estaria "enquadrado" em nenhuma das faixas ou categorias (por critério de idade)...Ou seja, eu sou da faixa que o governo define como não prioritário e logicamente...deixado de fora do cronograma da campanha de vacinação...

Estranho, e por mais que me expliquem...nenhuma explicação convence...

É evidente que a quantidade produzida é insuficiente dentro da projeção aritmética que o governo estima em termos de abrangência com ampla margem. Ridícula a explanação de que os índices de contaminação na referida faixa de idade dos não prioritários foi baixa...

Bom, eu poderia ter tentado a vacina no posto de saúde, alegando ser do grupo de pessoas com doenças crônicas (diabetes, hipertensão, insuficiência hepa-renal-cardio-respiratória ou alegar obesidade...o que visualmente não sou...)...

Ou poderia apresentar minha carteira de músico como identificação, o ano de nascimento está errado ( só descobri tempos depois...sugere que tenho 29 anos...).

Mas não fiz nada disso...simplesmente fui num laboratório médico e paguei para ser vacinado.

São 85 reais para uma vacina tríplice(H1N1, H2N2 e Influenza). Não peguei fila, não precisei comprovar nada...Não precisa agendar, só chegar dentro dos horários e aguardar. Vai a dica para os não prioritários, ou para quem perdeu os prazos...

Lembrando que no posto de saúde, a vacina é de graça, mas é a dose referente somente a gripe H1N1. A que tomei é reforçada e previne tbém contra a gripe comum...

Para quem quer ir no laboratório e pagar:

info: http://www.delboniauriemo.com.br/

Minha rua está toda esburacada...obras da cia de gás e sabesp...alegaram que estão tentando descobrir um vazamento de gás para consertarem...Em algumas ruas paralelas, proibiram de acender o gás depois das 10 da noite...terror total...

Cover Guitarra #179

2010-04-06T23:21:00.003-03:00

Olha a Cover Guitarra edição #179...saindo da gráfica, quase nas bancas e disponível para os assinantes digitais no site:
www.canaldomusico.com.br/release02/guitarra/capa-guitarra/page-2
Matéria de capa com o amigo Matheus Starling - Caminhos e Conceito de Acordes
Matéria sobre Home Estudio e muito material de estudo para todos os gostos...
Transcrições, as colunas dos colaboradores e nesta edição tem os testes que fiz dos seguintes equipamentos:
- amp Meteoro Nitrous 15 NDR
- guitarra Shelter SG SX Standard
- pedais da White Green Custom FX: Full Drive, Tone Drive e Distortion Tone.
E tem também a minha costumeira coluna de dúvidas...

Em tempo ainda para retificar:
Postei no Twitter e no Facebook, uma mensagem agradecendo a todos que prestigiaram meu trabalho na referida publicação. No momento que fui informado do meu desligamento involuntário, postei as mensagens...que agora, peço que desconsiderem...
Não sei se foi um "mal entendido bem interpretado" ou se "interpretei bem algo muito desentendido". Pois então...em pouco menos de 24 horas, fui pseudo dispensado da revista e depois pseudo readmitido de volta!!! Ou seja, ainda não consegui entender o que "pseudo aconteceu"??? Nunca fui demitido de nada...sempre fiz minhas escolhas profissionais e pretendo continuar assim. Vou atribuir esse fato a uma falha de comunicação (ironia por sinal...tratando se de um veículo de comunicação). Mas me prometi que isso não será "Déjà vu". Aliás, carpe diem...

Sempre atuei como colunista em caráter free lancer no meio editorial musical. Não sou fixo na revista. Sou apenas colunista responsável pelos testes, pela coluna de dúvidas e eventualmente colaboro com o editorial. São generosas duas décadas de experiência no ramo. Sem ser insolente, SEI a diferença do "antes e depois" - após meu ingresso na referida publicação. Motivo pela qual, a sensação de estranhamento inicial culminou nas mensagens postadas.

Conspirações, mal entendidos e improbabilidades a parte -novamente, agradeço a todos que prestigiam meu trabalho. E quando tiverem críticas, me escrevam porque me ajudam enormemente a melhorar...

Literalmente...In my Dreams

2010-04-06T22:57:00.002-03:00

Dokken - House of the Blues 2009 com a formação original:
Don Dokken- vocals
George Lynch - guitar
Jeff Pilson - bass & backing vocals
Mick Brown - drums & backing vocals

Alguns filmes...comentários...

2010-04-06T13:53:00.008-03:00

Oi galera, tava devendo comentários de filmes que assisti...como são muitos - escolhi alguns e aos poucos vou postando...

Assim como Crepúsculo, Lua Nova é apenas um filme romântico para adolescentes.

Será? Pois é, nem tanto...Eu pensava assim, mesmo depois de assistí-lo pela primeira vez...mas a ficha caiu depois...quando assisti de novo...
É o tipo de filme híbrido...tem um ingrediente principal (romance), mas que combina também ação, suspense, ficcionismo, efeitos especiais, humor fácil, boa fotografia e...concebidos em trilogia. A receita do sucesso comercial perfeita.
Os dois filmes são entretenimento apenas...Vampiros e lobisomens estão em voga. Nestas duas películas, a abordagem é sutil e não provopca arrepios...Anjos da Noite, por exemplo é mais surreal e obscuro...Já Lobisomen 2009, com Benicio Del Toro é uma releitura legal, apesar de lenta e enfadonha em muitos momentos...
Mas Crepúsculo e Lua Nova são legais num contexto geral. Apesar de direcionado para teens e aborrescentes , agradam a todas as idades pq a narrativa é milimetricamente dinâmica.

Avatar...assisti em 3D no cinema e provavelmente assistiria de novo quantas vezes pudesse...Achei muito bom. Também é um híbrido, porém...guardadas as devidas proporções.
Neste caso...o mérito é a idéia, a criação...mas o que impressiona é a quantidade de sutilezas e minúcias em cada detalhe. Esse tipo de filme deve ser como o processo de mixagem de um CD...a gente não termina...simplesmente abandona...James Cameron deve ter feito isso...
Em termos de tecnologia, idem...A cada "take" concluido, a tecnologia já estava alguns centrímentros a frente. Tem coisas que nunca saberemos (caso eles não resolvam contar...) Mas imagino quantas vezes refizeram partes e sequencias antigas - pq estavam atemporais com o

surgimento de novas tecnologias...Injustiça seja feita, a premiação do Oscar assim o fez...

"Sempre ao seu lado" é uma versão hollywoodiana do filme japonês Hachiko. O original é de 1987 com produção simples e modesta. Lóó-oogico que a produção gringa é bem mais sofisticada e conseguiram até mudar alguns aspectos importantes do enredo original. E chamam isso de "adaptação"...errôneamente...

Bom, o filme é triste e a mulherada enche os olhos de lágrimas (...alguns homens idem...nada de mais, apenas um comentário...).

Richard Gere está bem no papel...Muita gente acha que a mulherada escolhe esse filme por causa do cachorro ou da temática...opppssss, engano...é por causa do Gere.

Pois é, só lembro dele em um filme como vilão, "O Chacal" de 1997. Nas outras 100000000000000000000000000000000000000000000 vezes, ele sempre é o galã ou mocinho...Neste aqui, ele passa discreto. Os cães Akita são o destaque.

2012, este filme catástrofe se refere a profecia Maia. Os efeitos são soberbos...muita destruição e caos que deixam os avisados e desavisados quase sem fôlego na frente do telão do cinema (em casa em DVD é chatíssimo, tá ai...a diferença). A narrativa do tempo tem uma dinâmica bastante interessante. Já as estórias paralelas são ruins...principalmente as tramas pessoais...tratadas com um pseudo senso de humor...no melhor estilo piada de americano...que só eles entendem...

Mas o filme cumpre bem a função de entreter a galera. Esquecendo os valores do "american way of life", dá para assistir, comer uma pipoquinha com coca cola e se divertir. Questionamentos depois do filme? Pois é, 2012 está próximo...

Outros filmes que assisti:

Um Sonho Possível, Distrito 9, Preciosa, Amor sem Escalas, Coração Louco, Bastados Inglórios e outros...não tenho muito a comentar...alguns vencedores de Oscar com seus protagonistas...

NOVO Blogsite da Pauleira!

2010-03-30T11:20:00.005-03:00

Oi galera,

Como é de conhecimento quase geral, a minha amiga Paula...mais conhecida como Pauleira, trabalha comigo na B&H...e além de me aguentar no dia-a-dia...Ela ainda tem "cotidiano" para tocar guitarra, cantar em banda, escrever matérias para jornais, sites e olha a moça na foto abaixo - iniciando um novo projeto...

Como se não bastasse, encontrou tempo para reformular o blog dela (aliás, o mesmo foi premiado em 2009, no Top Blog)...e o transformou num Web-blog...ou Blogsite...

Não importa...layout novo com visual estiloso, ficou muito legal!

Parabéns a ela...prestigiem...

só clicar...

www.pauleiraguitars.com

Cover Guitarra 178

2010-03-24T10:22:00.004-03:00

Cover Guitarra 178
Nesta edição vc encontra os seguintes testes:
- amplificador Landscape Predator TriEfx 20
http://www.landscapeaudio.com.br/
- Pedais Pro Tone
Dead Horse e Jason Becker Distortion
http://www.tommyguitars.com.br/
- Violão Tagima Juninho Afram Signature
http://www.tagima.com.br/

Além dos testes, a minha coluna de dúvidas, entrevistas com Marcos Ottaviano e Kiko Moura.
Entrevista com o amigo Klaus Ximenes, transcrições e uma matéria bem legal (recomendo!)-sobre segredos de estúdio com Brendan Duffey. André Hernandes tbém está na edição com exercícios de palhetada híbrida. E matéria com o Márcio Alves, muito boa...

Hard Alexandre testando o HH777

2010-03-24T10:19:00.001-03:00

Férias

2010-02-03T00:00:00.017-02:00

O que eu fiz nas férias?

Bom, me privei de estar numa praia, sítio ou qualquer lugar afastado de sampa...

Aliás, São Paulo vazia é bem legal, quase irreconhecível...

Não tava afim de passar agradáveis "horas" enfurnado dentro de um carro, abusando da primeira marcha em estradas congestionadas...Muito menos, tentar relaxar em praias abarrotadas de gente, com filas em restaurante, fila em barzinho, filas em supermercado e fila até para entrar no mar...

Sítio? Era uma boa opção...tinha que enfrentar uma rodovia de qquer jeito, mas nem lembrei de fazer reserva antecipada. Desisti ou descartei...

Os primeiros dias de férias tangenciaram com o Natal...Não tive tempo de me sentir ocioso...

Um pouco de correria e compromissos sociais que muitos gostam...eu odeio...

Já a semana entre o pós 25/12 e o ano novo aproveitei para fazer compras, ir ao cinema, visitar lugares que sempre me programei p/ir (...e nunca conseguia...), restaurantes diferentes, dormir, caminhar e nem encostei um dedo na guitarra...

Sobre compras...os shoppings são senso comum...só foi tranquilo depois do ano novo...mas me irritei com a quantidade de roupas listradas...p/quem queria comprar camisetas pretas...foi como procurar um palheiro numa agulha...Aliás, moda masculina em shopping é só extremos:

Ou muito formal ou roupa para "emo" ou skatista, o meio têrmo ficou para as listras horizontais...
Sobre cinema, assisti muitos filmes e acho melhor falar num post específico...quem sabe na próxima postagem...

Sobre lugares que sempre quis conhecer: Museu da Lingua Portuguesa, Pinacoteca e outros (vide fotos). Provavelmente tem muita "gente de fora" que conhece melhor Sao Paulo, que nós...paulistanos...

Desta feita, foi uma boa oportunidade de mudar isso, pelo menos comigo...E isso eu devo a Miwa.

Entrada da Pinacoteca, em frente a estação da Luz...

Pinacoteca...primeiro estive no Museu da Língua Portuguesa...recomendo a visita...é bem legal...

http://www.poiesis.org.br/mlp/

Instituto Tomie Ohtake - outro lugar legal...

Exposição do artista Robert Rauschenberg, imperdível...

http://www.institutotomieohtake.org.br/

Exposição sobre Bossa Nova com muito material de época.

Trilhas pelos arredores da cidade...como não conseguia correr por causa dos joelhos...o jeito foi caminhar.

São Paulo é sinônimo de "rango"... Comer é um esporte radical

Estação da Luz no centro da capital.

Orianthi in Japan

2010-01-31T18:33:00.000-02:00

check it out!

fotos Metallica no blog Tech Talks

2010-01-31T18:04:00.007-02:00

fotos do Metallica no blog tech talks:
www.hellbucker.blogspot.com/2010/01/metallica-brazil-tour.html

Metallica Rulez...logo logo, logo...

2010-01-30T19:27:00.001-02:00

SEEEKKKKKKKKK AND DESTROYYYYYYYYY METALLICA !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Quem com joelho fere...com joelho ficará...

2010-01-30T18:55:00.004-02:00

Oi galera,

Na tímida postagem anterior, comentei a respeito dos meus joelhos...mas já estou bem melhor...

Provavelmente os detonei com as corridas, musculação, "desce sobe" de escadas e esforço físico durante a construção do novo galpão da escola...

E logicamente o desgaste joelhístico tem muito a ver com o DNA...(Data de Nascimento Antiga).

Bom, comecei a fisioterapia (duas ou três vezes por semana)...tendo a oportunidade de exibir minhas pernas para o delírio das atenciosas fisioterapeutas em sessões de Tens, Ultrasom e exercícios de alongamento...

Olha eu levando "shockinho" na Tens...

Os exercícios são legais e em breve...volto pra academia pra reforçar a musculatura. Mas é impressionante a quantidade de gente com o joelho "desafinado"...
Ainda tenho uma dúzia de sessões a cumprir e apesar de sentir dores bem suportáveis, o jeito foi "perfumar" meus joelhos com o infalível SALONPAS...

Quem sabe consigo um patrocínio de Salonpas???

Bom, na próxima postagem eu falo algumas coisas que fiz nas férias...

blog novo da Malagoli

2010-01-28T13:44:00.002-02:00

galera,

Férias acabaram e estou de volta...apesar de um pouco baleado do joelho...deve ter sido por causa da correria de 2009...
A Malagoli, uma das empresas que me patrocina, está com blog novo:
www.captadorescombr.blogspot.com
Só conferir...

Férias

2009-12-29T21:41:00.003-02:00

Galera, estarei de férias até dia 05/01/2010. Boas festas de final de ano para todos...

Ordem dos Músicos

2009-11-20T11:44:00.000-02:00

vai saber se isso muda alguma coisa...olha só essa nota:

O deputado Carlos Giannazi, coordenador da Frente Parlamentar em Defesa dos Músicos e Compositores do Estado de São Paulo, acaba de anunciar a decisão do Tribunal Regional Federal da III Região, que proíbe a Ordem dos Músicos do Brasil (OMB) de fiscalizar os músicos, bem como exigir a inscrição na entidade.
O acórdão garante aos músicos do Estado de São Paulo o direito de exercício da profissão sem necessidade de prova, inscrição na OMB e sujeição ao regime disciplinar específico. Entre outros pontos, ele destaca que “a Lei nº 3.857/60 não exige o registro na OMB de todo e qualquer músico para o exercício da profissão, mas apenas dos que estão sujeitos à formação acadêmica sob controle e fiscalização do Ministério da Educação”.
Giannazi fez também uma representação no Ministério Público Federal pedindo a suspensão de vários artigos da Lei 3857/60, que criou a Ordem dos Músicos do Brasil. Depois de julgada pelo Supremo, a ação pode passar a valer em todo o território nacional, desobrigando músicos da inscrição na entidade.
O Acórdão está disponível no site do Tribunal Regional Federal (www.trf3.jus.br). Para quem quiser consultar na íntegra, o número do processo é 2005.61.15.001047-2.

Calor D+

2009-11-20T00:01:00.006-02:00

Poutaaaa calor...aliás...tá demais hein...
Deve ser o efeito antropogênico do aquecimento global... isso mesmo...culpa nossa - que deixa de ser apenas um consenso científico, para ser um consenso geral. O mundo só sabe agora...que o fato de Al Gore não ter sido eleito presidente da gringolândia, perdendo para o horripilante G.W.Bush, foi devastador também para o meio ambiente (entre outras coisas...)...
Bom, não vou falar de política, mas do calor...
Aliás...pouuuttaaaaaa calor...
Deve ter sido assim... ontem, qdo o atacante Obina e o zagueiro Maurício do Palestra, trocaram sopapos em rede nacional...quase igual ao meia Hugo e André Dias do tricolor paulista no jogo de sábado passado contra o Vitória...brigas entre jogadores dissonantes do mesmo time...deve ser culpa do calor...
Bom, mas não vou falar de futebol, mas do calor...
Poutttaaaaaaaaaaaaaaa calor,
Deve ser um dos motivos, para a tal garota da Uniban ter ido pra facú com aquele vestidinho econômico. O calor fez a mina "causar" que deixou a galera acalorada... e até a direção da Uniban "causou" expulsando a aluna e depois voltando atrás na decisão...
Bom, mas não vou falar dessa mina, nem da Uniban, mas do calor...
Poooooouuuttttttaaaaaaaaaa calor.....
Estou deixando a Revista Up Gospel. Não sou gospel. Fui colaborador na referida revista apenas por amizade ao editor chefe. Ou seja, não sou, nem fui responsável pelo editorial, não cuido do destino dos equipamentos que testei - que são devolvidos aos fabricantes e distribuidores.
Pastores(as), evangélicos(as) e gente gospel de maneira geral, aviso que não sou doador potencial de nenhum tipo de equipamento (testado na revista), nem sou intermediário (de empresas, de revistas, de nada), nem quero participar de projeto social que envolve "questões divinas"...
Bom, nem vou falar de religião...só falo de calor...aliás...
pooooooouuuuuuttttttaaaaaaaaaaaa callloorrrrrrrrrr!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Cover Guitarra #177

2009-11-19T23:16:00.005-02:00

Olha a edição #177 da Cover Guitarra!

Matéria especial do Wanderson Bersani sobre pentatônicas, mulheres guitarristas com Emily Remler, a dupla André Hernandes & Hugo Mariutti, Daniel Marques, Mateus Starling, Vasco Faé & Edu Gomes...e muito mais...

Na minha edição de estréia, a #175, só tinha apenas um teste feito por mim...sobre os captadores Malagoli Custom Shop. Na #176 são 3 análises de equipamentos...entre no site:

http://www.canaldomusico.com.br/

Acesse a biblioteca digital, vc poderá "folhear" a edição #176 completa.

E na edição #177, são 4 testes:

Pedal Meteoro Revolution Tube Drive, Amp ZT Lunchbox, Afinador Planet Waves CT 10 e guitarra Music Maker Custom Pro. E também minha coluna de dúvidas: Oficina.

O editorial me pediu mais testes e a tendência é seguir com esse formato privilegiando as análises de equipos, a coluna de dúvidas e eventualmente - matérias avulsas sobre luthieria e equipamentos. Parece que a galera curte muito a parte técnica.

Sobre os boatos de que a editora ou a revista está ou estava prestes a "falir", desaparecer ou "sumir"...nada a ver...

Visitei recentemente a editora e todos estão focados no trabalho com um objetivo de renovar e inovar. Os problemas do passado existiram, mas foram resolvidos - os caras arrumaram a casa. E lógico...que necessitam de um tempo para reconquistar a confiança do mercado. Só o fato da revista estar mantendo uma periodicidade, é um bom motivo para acreditar.

Outro dia me perguntaram sobre a Guitar Player...pois é...fui colunista da GP durante 5 anos.

Saí de lá com as portas abertas e mantenho muitas das amizades que lá conquistei...

Não os vejo como concorrentes, nem como rivais...nem nada...

A GP está bem legal e só tenho elogios a fazer. Principalmente p/o editorial e para o amigo Jaques Molina, que dispensa comentários. Entrei na GP para substituí-lo e depois que saí, ele me substituiu...

Agora, somos ambos...simultaneamente...cada qual fazendo testes, colunas e matérias específicas...os leitores que aproveitem...

Nem eu, nem ele, estamos preocupados com concorrências, rivalidades ou coisas do gênero...isso tudo é uma grande besteira.

Valeu galera, por prestigiarem meu trabalho e ñ deixem de bisbilhotar a edição #177...

Sound Maker

2009-11-17T00:14:00.013-02:00

Estive recentemente na Sound Maker para uma visita informal. A marca é fabricante de equipamentos de áudio, equipamentos de PA, caixas, gabinetes, monitores, periféricos e amplificadores de instrumentos musicais.
Fui com o Benedetti, Jessé (Cover Guitarra) e a Pauleira (aliás, roubei algumas fotos do blog dela): http://www.pauleiraguitars.blogspot.com/
A Sound Maker é um projeto dos ex-funcionários da Warm Music (que é marca adquirida pela empresa Selenium).

Fotos:
Soldagem de componentes nas placas de circuitos, mão de obra feminina por motivos óbvios...

Finalizando as montagens dos chassis com incremento pneumático...bem legal!

Vista geral da sala de montagem.

Falantes inseridos nos gabinetes e outros esperando a montagem.

Gabinetes coloridos esperando pelos painéis...tem para todos os gostos e desgostos...

Benedetti testando um cabeçote e gabinete para contrabaixo

Sala de testes dos equipamentos

Periféricos no setor de embalagem

Marcenaria, gabinetes em estoque sem revestimento...

Benedetti testando...amp de baixo

Jessé da Cover Guitarra

Em breve, a empresa vai se mudar para o município de Mogi das Cruzes, numa ampla área que devérá reunir a referida fábrica com a metalurgia, fábrica de falantes e espaço show room para disposição de produtos para o consumidor.

Fiz algumas consultorias técnicas para a Sound Maker com relação a alguns produtos destinados aos guitarristas - amplificadores da série Destructor.

Em breve no blog, vou contar como funciona meu trabalho de consultoria para várias empesas do mercado musical.

abrax!

Nada como uma luz analógica de vez em qdo...

2009-11-11T11:19:00.003-02:00

Cover Guitarra 176

2009-10-23T00:40:00.004-02:00

Essa é a capa da Cover Guitarra 176, que acabou de sair...

Nesta edição tem 3 testes feitos por mim:

- amplificador Rotstage HR 60

- guitarras Hofma, semi acústicas

- encordoamentos Ernie Ball Coated

E a tradicional coluna "Oficina"...eita nome esquisito...acho que prefiro o anterior: "Tirando Dúvidas", mas isso... nem me importa tanto.

A matéria de capa feita pelo talentoso amigo Mateus Starling, entrevistas legais feitas pelo Fábio Carrilho, 10 páginas de Novos Equipamentos referentes a Expomusic 2009, que junto com o Fábio...conseguimos fazer de um jeito bem legal...

E a coluna do Régis Tadeu, a "Entrelinhas"...falando do tema: "Quando a Grana Supera a Alma".

As lições e transcrições, a coluna "ZEN" do André Martins está bem legal.

Então galera, prestigiem a revista.

E no site da editora:

http://www.canaldomusico.com.br/

É possível acessar a versões digitais das revistas: Cover Guitarra, Cover Baixo e Cover Batera.

Além de interagir com o blog ...tipo mandar comentários de postagens, bisbilhotar a loja digital e outros.

E sempre tem promoção: cabos, encordoamentos, camisetas e em breve...promoção com os captadores HH777.

Feriadão na telona

2009-10-12T20:47:00.008-03:00

Feriadão é sempre dia de filmes...e nem sempre os clássicos, mas bons filmes...sempre!

Comprei este DVD na 2001 Vídeo. Vale a pena pq é um filme que vou querer assistí-lo mais vezes...

Outro motivo pelo filme é a Julie Christie. Muitos já sabem que sou fã...e apesar da restrita participação dela...é certeza de filme bom.

Ainda no elenco: Sarah Poley, Tim Robbins (marido da Susan Sarandon), Javier Camara (excelente ator espanhol) e outros. A diretora é Isabel Coixet com produção de Pedro e Agustín, ambos Almodóvar. Este mesmo núcleo produziu em 2003, o belíssimo " Minha Vida Sem Mim" com Sarah Poley. Aliás, depois deste filme, Sarah dirige Julie Christie no premiado "Longe Dela".

A Vida Secreta das Palavras é um filme que conta a história de Hanna (S. Poley), uma mulher solitária, econômica com as palavras e com um passado misterioso. Ela, uma operária exemplar, é obrigada a tirar férias. Num vilarejo na Grã Bretanha, sem ter o que fazer, aceita a incumbência de cuidar de um funcionário gravemente ferido (Tim Robbins) numa plataforma de petrôleo, em alto mar. Ambos partilham uma relação de verdades, mentiras, condescendência e segredos.

Ficha técnica:
título original: La Vida Secreta de las Palabras
gênero: Drama
duração: 01 hs 55 min
ano de lançamento: 2005
site oficial: http://www.lavidasecretadelaspalabras.com/
estúdio: El Deseo S.A. / Hotshot Films
distribuidora: Europa Filmes
direção: Isabel Coixet
roteiro: Isabel Coixet
produção: Esther García e os "mano" Almodóvar
música:
fotografia: Jean-Claude Larrieu
direção de arte: Nigel Pollock
figurino: Tatiana Hernández
edição: Irene Blecua
efeitos especiais: El Ranchito
elenco:
Sarah Polley (Hanna)
Tim Robbins (Josef)
Javier Cámara (Simon)
Eddie Marsan (Victor)
Steven Mackintosh (Dr. Sullitzer)
Julie Christie (Inge)
Danny Cunningham (Scott)
Dean Lennox Kelly (Liam)
Daniel Mays (Martin)
Sverre Anker Ousdal (Dimitri)

No domingo, tava passando " O Céu Pode Esperar" no canal TCM da NET. A versão original de 1978 com Warren Beauty, Julie Christie, Dyan Cannon, James Mason, Jack Warden e outros.

Asssiti esse filme na época e depois nunca consegui vê-lo desde o início na TV. Um dia, eu compro o DVD.

Joe Pendleton (W. Beatty), jogador de futebol americano do L A Ram, é mandado acidentalmente para o Paraíso, décadas antes da sua morte. Quando o erro é constatado ele volta para a Terra, mas seu corpo tinha sido cremado. Habita então provisoriamente, o corpo de um magnata, assassinado pela esposa (D Cannon) e pelo assistente(Charles Grodin), amante da esposa. Como Joe passa a habitar o novo corpo, começam as confusões e nasce um novo magnata. Bety Logan (Julie Christie), uma jovem que buscava reparar injustiças feito por uma das indústrias de Farnsworth, se apaixona pelo magnata.

Ficha técnica:
título original: Heaven Can Wait
gênero: Comédia
duração: 01 hs 40 min
ano de lançamento: 1978
estúdio: Paramount Pictures / Shelburne Associates
distribuidora: Paramount Pictures
direção: Warren Beatty , Buck Henry
roteiro: Elaine May e Warren Beatty, baseado em peça teatral de Harry Segall
produção: Warren Beatty
música: Dave Grusin
fotografia: William A. Fraker
figurino: Richard Bruno e Theadora Van Runkle
edição: Robert C. Jones e Don Zimmerman
elenco:
Warren Beatty (Joe Pendleton)
Julie Christie (Betty Logan)
James Mason (Sr. Jordan)
Jack Warden (Max Corkle)
Charles Grodin (Tony Abbott)
Dyan Cannon (Julia Farnsworth)
Buck Henry (Garoto de programa)
Vincent Gardenia (Krim)
Joseph Maher (Sisk)
Hamilton Camp (Bentley)
Arthur Malet (Everett)
Stephanie Faracy (Corinne)
Jeannie Linero (Lavinia)
Larry Block (Peters)

Destaques:

- Warren Beauty é meu xará...ele se chama Henry Warren Beauty. Irmão da premiada atriz Shirley MacLaine e casado com a atriz Annete Benning. O cara fez quase tudo no filme: ator, diretor, roteirista e produtor. E olha só...foi indicado ao Oscar neste ano como ator, diretor, roteirista e produtor...

Tipo: bateu escanteio e foi pra área cabecear e pegar o rebote!

- o cabelo da Julie Christie...tudo bem, era 1978, mas justo ela?

- a semelhança da atriz Dyan Cannon com a Farrah Fawcet, principalmente neste filme...

olha só:

Dyan Cannon

Farrah Fawcet